La verdad es que salimos reflexionando sobre si ciertamente "nos han ganado". Me refiero a ellos, a los malos, a los amos del negocio. ¿Será que no hemos sido capaces de desarrollar el internacionalismo?... Porque desde luego ellos le están sacando el jugo a la globalización. Además, merece comprobar que en los países que llevamos por delante, lo van en todo, es decir, también en delincuencia empresarial y en problemas laborales, sociales o de inmigración...

Peli que hay que ver. Yo la vi en una sala y sesión (la de las 7) que éramos media docena.

La nueva película de ANG LEE, realizada en China, Shanghay concretamente, es otra película complicada y difícil por su tema, de la que vuelve a salir airoso como ya lo hiciera en "Broke Back Mountain" Nos relata una historia de lujuria y pasión, masoquismo y dominación en los tiempos de la invasión japonesa de China durante los años de 1938 a 1942. Pero Ang Lee no se detiene en los pormenores de la historia de la invasión japonesa en su conjunto sino que se centra casi totalmente en la de dos personas: Un ministro del Gobierno chino colaboracionista con los japoneses dedicado a la captura y represión de los contrarios a éstos y una joven china que huye a Honkong al principio de la invasión y por amor a un exaltado patriota chino intenta convertirse en una matahari romántica para tratar de asesinar al citado colaboracionsita sobre la base de seducirle y ser su amante. Como todo el grupo de espías amateurs es pateticamente inepto, el intento fracasa en Honkong pero lo intenta de nuevo en Shanghay cuatro años después. Aunque la historia no tiene ningún suspense pues esta narrada sin seguir las convenciones narrativas clásicas y por lo tanto con saltos hacia atrás y adelante en el tiempo, no desvelaré el desenlace, lo que si diré es que consigue ser su amante; en esa relación él intenta ejercer un dominio total por medio de vejaciones y hasta violencia y unas cópulas exentas de ternura, más bien todo lo contrario. Aunque acaba sintiendo por ella un sentimiento que no llega a ser amor, pero tampoco sólo una pasión sexual y por parte de ella lo que empieza por un fingimiento total acaba siendo un sentimiento pasional total que se impondrá a su obsesivo deseo de matarle por el bien de la causa china, sacrificándose ella y también a sus patéticos camaradas.

Ang Lee ha tenido que mostrar toda esa transformación masculino-femenina a través de tres secuencias de sexo, más explícito de lo habitual en el cine de hoy día aún medido con baremos europeos y quizá sólo comparable a las películas de Osima "El imperio de los sentidos". Ang Lee planifica estas escenas desde todos los ángulos posibles, con destreza y lentitud, con delectación y ayudado por la gran interpretación de los actores, el ya conocido Tony Leung y la neófita Wei Tang, gran descubrimiento de Ang Lee, que consigue hacer creíble y compleja la historia que de no haber sido así podría haberse ido al traste, pues esas escenas y el cambio que experimenta la protagonista femenina a través de ellas, son la clave para la comprensión del desenlace de la película y también causa de que la película sea feminista, aunque por su tema no lo parezca, pero la protagonista femenina triunfa sobre el torturador y duro, pero al final cobarde, protagonista masculino.

Excelente y bella fotografía de Rodrigo Prieto y gran partitura del emergente francés Alexandre Desplat. Bien narrada y extraordinariamente planificada en resumen. Gran película, intresante por su argumento, nada común en la cinematografía actual.

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AYANIMOF (18-11-07)

Hubo un tiempo en que a mí el director David Cronemberg me recordaba a David Lynch. Algunos de los tonos que dominaban sus películas me parecían "raros", algo snobs incluso; originales, sí, pero me aburrían a veces con tanta búsqueda de lo inquietante.
Han pasado los años y este canadiense va centrándose de manera muy destacable; sus mensajes son mucho más digeribles, su forma de contar, con mejor coherencia, su fuerza visual más elevada. Todo esto no hace que su discurso haya dejado de ser inquietante, sino que lo ha vuelto más real y cercano, más creíble. Esa frialdad, tal vez consustancial en alguien que viene de una geografía y un clima como el de Canadá, que permanece constante desde sus primeras pelis, remarca la amenaza y contribuye a mantener la tensión en el espectador.

En esta película colabora el ambiente gélido del invierno londinense, pues, aunque muy de pasada y con acertado disimulo, el director nos deja saber que la acción transcurre en Londres. Naomi Watts recorre la ciudad en su vieja motocicleta mientras el frío aumenta su apnea existencial. Y es que con las interpretaciones sensacionales que hacen los hombres de la peli, bastante tiene con salvar la papeleta dignamente. Desde luego, me quedo con la de Viggo Mortensen, hierático, peligroso, humano, según la situación lo requiere. Vincent Cassel, excelente en su papel, con un físico a medida del mismo. El enigmático Armin Mueller-Stahl, llena con su presencia la pantalla en otro personaje con "trastienda" terrible y temible capacidad de fingimiento, que me recordó en algo al del padre de " La Caja de Música". Tres ases de la baraja, que bien llevados y con la elegancia (por cierto, atención al vestuario masculino) que Cronemberg añade con su manera de rodar, te van a hacer recordar esta cinta.

PROMESAS DEL ESTE

La crudeza de la violencia, que abunda en sus manifestaciones físicas y morales, puede sobrecogernos. Eso es señal de que está bien hecho el guiso; nos lo comeremos encantados. Queda una mínima oportunidad para el bien, un destello de bondad en la dureza de la mirada de algunos de esos depredadores urbanos sin escrúpulos. Menos mal, aunque hay quien dice que es lo menos verosímil de toda la película. Total, que no os conté nada del argumento de la cosa. Lo he hecho a propósito para que vayáis a ver esta peli que os recomiendo.

SIETE MESAS DE BILLAR FRANCES

Pues en esta otra, cambiamos del protagonismo de los hombres al de las mujeres. La primera de ellas es la directora Gracia Querejeta, cuyo apellido ya va unido indisolublemente al mejor cine español de las últimas décadas. Mujer con poca filmografía aún, pero con muchos premios y calidad dentro, que discurre entre el documental, el cortometraje y los largos. Sensible en su mirada sobre la vida, en el reflejo de la realidad cotidiana, sabe contruir personajes con fuerza para superar adversidades de las que nadie se libra.

Es de esto último de lo que trata Siete Mesas, de la capacidad humana para salir de las situaciones por complicadas que se pongan y de lo que lo facilita el apoyo de otros seres humanos, alguien te hunde y alguien te rescata. La película es un recital de dos actrices estupendas: Maribel Verdú y Blanca Portillo. Un duelo incruento entre ambas, un complemento al verismo de un guión muy bien conseguido, que nos hace al final dudar de con cual de las dos nos quedamos.

Hay riqueza, hay lecciones muy aprovechables para cada espectador, hay profundidad en el planteamiento y excelente ambientación, y también hay un número de secundarios arropando la acción con una espontaneidad y tan bien retratados e interpretados que no se concibe la peli sin ellos. Y hay un niño con una expresión y una naturalidad, con una cara de esas que raras veces se asoman por las pantallas, como en El Sexto Sentido o en Secretos del Corazón, ¡Jopé que niño!. Vamos que también deberíais aflojar la pasta de la entrada para disfrutar de una magnífica película española y cumplir, encantados y con buen provecho, de la cuota de cine español obligada en la pantalla.

Le métèque (27-10-07)
"Al Abordaje" nº 10

55. DONOSTIA ZINEMALDIA - FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN

Otro año más he estado en el Festival. Sólo unos días, como siempre, pero, ¡oh¡, como se disfruta inmerso en esas manadas de "marcianos" del cine -me refiero a espectadores no al mundo de la farándula-, haciendo colas inmensas para ver películas que a duras penas conseguirán exhibirse, y de lograrlo, estar en pantalla más allá de una ó dos semanas. Bueno, sin más esto es lo que vi:

- L'AVOCAT DE LA TERREUR. Dir: Barbet Schroeder. Documental sobre un personaje fascinante: Jacques Vergès, abogado de militantes del FLN argelino en los años 60, y posteriormente, de militantes de la ultra izquierda de todo tipo. Schroeder nos lleva por los senderos más oscuros de la historia reciente a través de esta enigmática figura. LO MEJOR QUE VI EN EL FESTIVAL. Si algún día tienes oportunidad de verla, no lo dudes, esto es cine de calidad excepcional.

- A THOUSAND YEARS OF GOOD PRAYERS. -Mil años de oración. Dir: Wayne Wang. En la sección oficial. Era razonable que ganase la Concha de Oro de esta edición. Aunque, no vi todas las que competían, el prestigio del director, un "amable" argumento que llega al corazoncito y una narración dentro de cánones clásicos, era difícil que no le tocase algún premio, y se llevó el "gordo". Va de relaciones paterno-filiales, por cierto, tema recurrente en gran parte de las pelis que he visto este año. Para mí, UN FILM INTERESANTE, PERO MENOR.

- DARLING. Dir: Johan Kling. Producción sueca, también sección oficial. Que mala ostia me dejó esta peli. Cuando me cuentan una historia de gente guapa y gente corriente, por lo menos en el cine me gustaría que, de vez en cuando, el futuro de esperanza sea para la gente corriente no para los "guais". Pues aquí no, es la chica imbecil, pero guapa, la que disfrutará de una segunda oportunidad. Tengo que confesar que su realización era lo suficientemente correcta como para alterarme: ME CABREÉ CON LA MORALEJA DE LA HISTORIA.

- THE BLUE HOUR. Dir: Eric Nazarian. Usa. Esta la seleccioné por su hipnosis: cuatro historias en una vecindad obrera de L.A. Incluía una colaboración de Eric Burdon (cantando en un pub). Nada remarcable. Por lo menos no me dormí.

- THE BIRD CAN'T FLY. Dir: Trhees Anna. Producción sudafricana. Ésta la elegí por el país, por su trama que se desarrolla en el desierto de Sudáfrica y, además, porque la protagonista: Barbara Hershey siempre me ha parecido muy "potente" (la Magdalena de LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO). Pues fue LO PEOR QUE VI DEL FESTIVAL.

- LADY CHATTERLEY. Dir: Pascale Ferran. Francia. Una de las más esperadas por mí. Venía avalada por muy buenas críticas de su país y muy premiada. Me gustó, pero no me llenó. La estrenarán, seguro.

- HONEYDRIPPER. Dir: John Sayles. Usa. Ves, ésta que es un cuento narrado de forma convencional, me gustó mucho. Tengo debilidad por Sayles, me parece un tío honesto. Como su anterior film me había parecido muy poca cosa, temía que estuviera en decadencia, pero no. IMPRESCINDIBLE PARA AMANTES DEL BLUES Y DE LA MÚSICA EN GENERAL.

- SHADOWS IN THE PALACE/ GOONG NYEO. Corea del Sur. No pongo el nombre de la directora porque no creo que interese su obra futura. La historia va de asesinatos y su investigación en la corte medieval coreana. ¿Sería una especie de "El nombre de la rosa"?. Pues no. Los ramalazos de esoterismo y fantasía destrozan el resultado. A favor: lujo de producción (palacios, vestidos, etc...). En contra: todas las actrices parecían iguales. Imposible distinguir fisonomías orientales en este film, y no es un tópico en este caso. No creo que la estrenen.

- MATAR A TODOS. Dir: Esteban Schhroeder. Uruguay. No esperaba gran cosa y, sin embargo, me gustó. Peli pequeña, pero honrada. Con un guión interesante e informativo sobre la represión en Chile, Uruguay y Argentina. Atención a la actriz protagonista: Roxana Blanco.

- LE VENT DE LA NUIT. Dir: Philippe Garrel. Había que ver algo de auténtica cinefilia. De este director, creo, que no se ha estrenado nada en este país (yo solo he visto LES AMANTS RÉGULIERS del 2005 en DVD con la que ganó una Mostra de Venecia). En ambas, el fantasma de Mayo del 68 está presente. El dolor y la tristeza que emana de uno de los protagonistas: un arquitecto marcado por la muerte de su esposa y ese mayo, hacen de este film una obra de cierta "sabiduría". Elige algo de este directo en tu videoclub ó compra un dvd si puedes, no te arrepentirás.

- BERLIN. Dir: Julian Schnabel. Documental sobre unos recitales de Lou Reed en Brooklyn en Dic-2006 recuperando un álbum del año 73, llamado como el título del film, que nunca llegó a tocar en directo. ACOJONANTE. Imprescindible. Inolvidable la colaboración de ANTONY (el de Anthony & The Jonson).

- PADRE NUESTRO. Dir: Christopher Zalla. Usa. La acaban de estrenar cuando escribo estas líneas. NO TE LA PIERDAS. De lo mejor que vi. Para mí, por encima de la que ganó. No te cuento nada más.

- WHERE GOD LEFT HIS SHOES. Dir: Salvatore Stabile. Usa. Ambientada en Navidad y con niños: urticaria segura aunque vaya de tema social. Alguna cosilla interesante. La estrenarán, seguro. Peli para "buenas conciencias".

- DEATH AT A FUNERAL /Un funeral de muerte. Dir: Franz Oz. G. Bretaña. Siempre se agradece un poco de relax cómico entre tanta trascendencia; y ésta, por lo menos, me hizo reír mucho en su primera parte, luego, me interesó menos. La tienes en cartelera.

- CONTROL. Dir: Antón Corbijn. GB. Otra de la que esperaba muchísimo, y otra que me dejó un poco decepcionado. Muy premiada en Cannes. Va de biopic de Ian Curtis, enigmático cantante suicidado de JOY DIVISION, banda icono del post-punk inglés. Es en blanco y negro, lo digo por si acaso. Excelente fotografía. RECOMENDABLE.

- MEDUZOT. Dir: Edgar Keret y otro. Israel. También premiada en Cannes, motivo de mi selección. Pues no me gustó nada. Que no me van las mezclas de realidad y fantasías. Por lo menos era corta.

- FLAWLESS / Un plan brillante. Dir: Michael Radford. La tienes en cartelera. ¿Algo? Michael Caine.

- CARAMEL. Dir: Nadine Labaki. Líbano. Premio de la Juventud y del Público. Cinco mujeres en un salón de belleza. Protagonizada por la directora. Un poco de todo: costumbrismo, humor, drama, etc... Pero, tiene un cierto tufillo ¿será porque se desarrolla en la comunidad cristiana de Beirut?. La van a estrenar, ya me dirás.

- SOUL CARRIAGE/ALMA CON DESTINO. Dir: Conrad Clark. China/GB. Premio Nuevos Directores. Pues ésta, que durante su proyección se salía el público en oleadas, me pareció la más interesante por su lenguaje cinematográfico, con una narrativa alejada de las propuestas genéricas al uso. Mezcla de ficción y nueva realidad de la China actual.

Por último, te voy a recomendar una que no vi en el festival, sino después, pero si estuvo en Donosti: LUCIO. Documental muy digno que no te debes perder.

Es todo.

Le métèque.

(Si alguien quiere ampliar la información de alguna de las películas comentadas, el firmante estará encantado en contestar. Podéis escribir a: seccion.estatal@cgtbbva.net)

Totalmente diferente es la peli de Neil Jordan "La Extraña que hay en ti", con Jodie Foster como protagonista. Neil Jordan pasea su veteranía por todo el metraje, este hombre sabe hacer cine, sabe mover la cámara, domina los ambientes (me gustó la fotografía de exteriores nocturnos que crea y acompaña el climax necesario en cada momento). Es una obra muy completa, no exenta de algo parecido al fatalismo tierno presente en otras pelis de Jordan, p.e. Monna Lisa. Jordan aprovecha la ciudad de Nueva York, para narrar con buen pulso otro gran conflicto moral: hasta qué punto resisten nuestros valores morales el ejercicio gratuito del mal. Es bien distinto hablar de la bondad como espectador, que cuando uno ha pagado un precio terrible ante la maldad.

Sonata para un buen hombre

"Usted es una buena actriz"
"Y usted, un buen hombre"

¿Puede un buen hombre hacer algo malo?. ¡Sí, claro!.
¿Puede un buen hombre, convencido de servir a una causa justa, hacer daño a otro hombre?. ¡Sí, claro!.
¿Puede la belleza del arte, representada en el sonido de un piano, unir, de alguna manera, a dos buenos hombres de diferente ideología. ¡Sí, claro!
¿Puede un buen hombre, tratando de redimir su mala acción, ayudar a otro hombre?
¡Sí, claro!.
¿Puede un buen hombre, que trata de ayudar a otro hombre, poner en peligro el cargo,
que tanto trabajo le ha costado conseguir, hasta el punto de perderlo?. ¡Sí. claro!
¿Puede que aún queden buenos hombres en este mundo?… ¡Sí, claro!.

(Para más información léase el acertado comentario de Robin)

Ayanimof (07-04-07)

Robin Hook (24-03-07)

LA VIDA DE LOS OTROS

Cine de nuevo para movernos a la reflexión. Realidades históricas y sociales, muy cercanas en el tiempo, que han marcado nuestras últimas décadas con su mensaje incuestionable. Conceptos ideológicos que llenaron el siglo XX como el comunismo, la construcción del socialismo, la subordinación del individuo a esa idea. Ilusión defraudada, traicionada, el cambio que ampara y levanta nuevas oligarquías dictatoriales. Melodía escrita desde las más bajas pasiones humanas, esas que mueven los hilos de este títere que, finalmente, somos todos nosotros. Resultado no buscado o sí, según nuestro grado de análisis político: Dictadura y degradación moral, una vez más. Esta cinta, con inteligencia y apariencia de sencillez, cosa bien difícil de conseguir en el cine sin un buen guión, fotografía, montaje, dirección artística, música y trabajo de un buen equipo muy bien dirigido, con bajo presupuesto y una labor de actores excelente, nos enfrenta a la dureza de la realidad en una sociedad comunista dictatorial y nos hace, una pequeñísima concesión para la esperanza, aunque sin milagros artificiales, en un final que devuelve una porción de equilibrio, de equidad moral a toda la historia.

Goodbye America
(Hasta siempre "Granpa")

Me atrevería a afirmar que la gran mayoría de personas que lean este artículo, máxime si rondan o han superado ya los cincuenta años (y disfrutan de tan magnífica edad), reconocerían al instante la siguiente frase: "Y Al Lewis como el abuelo".

De esta manera Maurice (excelente Peter O'Toole bordando una interpretación irónica y conmovedora, mejor en v.o. para disfrutar con su dicción) se aferra al último vagón del último tren que pasa por su vida y lo hace con todas sus fuerzas, con las que le quedan, hasta agotarlas.

A pesar del inicial rechazo de la desorientada joven y del abismo generacional que les separa, se va creando, entre ambos, una complicidad no exenta de cierto morbo. En sus momentos más bajos, el viejo actor acude a casa de su ex-mujer, la gran Vanessa Redgrave, en busca de un poco de ternura (tibios rescoldos de su pasado), mientras intenta recuperar el tiempo perdido en el aroma de un joven cuello femenino.

Supongo que los amigos cinéfilos ya estaréis un poco al tanto del fenómeno "Borat". He visto la peli y, efectivamente, es inaudito el trabajo realizado por el amigo Sacha Baron Cohen. Resulta que haciéndose pasar por un ciudadano "kazajo" se larga mandatado por su Gobierno a tomar nota de la vida en los "E-E-U-U" (lo más de lomás. El Imperio) y nos sacude un bombazo (cámara al hombro, estilo Michael Moore) de lo que se encuentra. Es verdad que él parte de una situación de "paletismo" escalofriante, de una situación social cuasi prehistórica, pero lo que se encuentra desde New York hasta Hollywood (cual Quijote en busca de su Dulcinea. En este caso la exhuberante Pamela Anderson), es sencillamente impresionante. ¿Dónde está el verdadero paletismo? ¿Cuáles son los valores que celosamente guarda la metrópoli? ¿Cuál es la diferencia entre himnos? (genial la mezcla de la supuesta letra del kazajo con la música del yanqui). ¿Cuál es la diferencia entre la fiesta del "encierro del judío"y el rodeo americano?... Los saludos, la comunicación, los bailes, los homosexuales, las minorías (negros), los jóvenes, las prostitutas, la
guerra, el dinero, la religión... Maravillosa, de verdad. Cinéfilos y/o acratosos, anteponed su visionado, si podéis, a cualquier otra. Creo que vais a pasar un buen rato.

Quizá alguno se estuviera preguntando si todavía no había visto a mi admirado Woody. Menos mal que AYANIMOF nos había colgado ya una reseña sobre su nueva peli. No obstante, y a pesar de suscribir lo dicho por Ayanimof, me resisto a no comentar algo...

Efectivamente, después de Match Point (magistral. Yo hasta me la he agenciado en DVD para conservarla), puede que no cupiera hacer otra "obra maestra" (tengamos en cuenta que Allen nos lanza una obra por año, más o Menos). De modo que Scoop (cavidad, hueco... siempre hay alguno) es una "variación" sobre el mismo tema tratado en Match Point. En este caso Allen aparece como actor y nos ha vuelto a descubrir que tras el "bombonazo" Scarlett (una de las pocas rubias que me gustan), hay un pedazo de actriz...

Id a ver la peli si no lo habéis hecho aún y recordad que cuando los Beatles hicieron Sargent Pepper´s no siempre volverían a alcanzar esa cima, pero Yellow Submarine o Let It Be no estaban mal ¿verdad?

Película documental minoritaria a la fuerza por cuanto, que yo sepa, al menos en Madrid, se proyecta en sala y sesión únicas de Lunes a Jueves en un solo pase. Director y guionista que no conozco pero seguramente buenos.

Cualquier trabajo sobre Lorca provoca desde hace ya algunos años cierto hartazgo. ¿Se habrá hablado y escrito sobre el poeta? ¿Se habrán subido oportunistas al simbólico carro de su recuerdo? Y, por cierto ¿Se conoce su obra, obligado fuera, como enorme figura de la literatura?

Bien. A pesar de todo y con las lógicas reservas, entendí la conveniencia de ver este film. Me sorprendió gratamente.

Con una narración de hechos muy bien descritos, opiniones de estudiosos y testimonios de allegados muy convincentes, ubicación perfecta del contexto, y el acertado recurso a producciones anteriores insertando escenas llevadas a la pantalla donde se refleja fielmente determinadas situaciones de aquellos días de Agosto 36; se compone un conjunto tan bien ensamblado, que logra presentar un trabajo muy atractivo para el espectador y alcanza perfectamente lo que entiendo que es su objetivo: la necesidad de poner a cada uno en su sitio en el escenario de aquel suceso donde nunca se reparará lo uficiente la honra del poeta.

Tanto y tanto hemos revistado esta página de nuestra historia que resulta complicado invitar se vuelva una vez mas sobre ella. No obstante, considero muy recomendable visitar la sala y sesión minoritarias.

No te conoce el lomo de la piedra,
ni el raso negro donde te destrozas.
No te conoce tu recuerdo mudo
porque te has muerto para siempre.

El otoño vendrá con caracolas,
uva de niebla y monjes agrupados,
pero nadie querrá mirar tus ojos
porque te has muerto para siempre.

Porque te has muerto para siempre,
como todos los muertos de la Tierra
como todos los muertos que se olvidan
en un montón de perros apagados.

No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.

La tristeza que tuvo tu valiente alegría.
Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos.
...

Divertimento en clave menor que sabe a poco tras su magnífica "Match point". No obstante nos permite pasar un buen rato (¡qué no es poco!) y volver a ver a Woody Allen delante de la cámara, representando su ya conocido personaje, esta vez disfrazado de prestidigitador, que siempre obsequia con alguna frase inteligente o irónico juego de palabras ("¿Hijos?, No he querido tener hijos; los cuidas, te desvives por ellos y cuando han crecido te acusan de padecer alzheimer"). Tambien nos brinda la oportunidad de ver a Scarlett Johansson en un personaje más entrañable y encantador que el de seductora rubia platino que pretende adjudicarle la interesada industria del celuloide. En definitiva esperemos que se trate de un pequeño descanso humorístico antes de acometer un nuevo proyecto de mayor enjundia.

"El viento que agita la cebada" (The wind that shakes the barley), de Ken Loach.

Y de esto trata la peli, del imperialismo británico (inglés) en su vecina Irlanda, un imperialismo que aún colea en Irlanda del Norte. Para ello, Loach y Laverty (el guionista magistral que, por cierto, vive en Madrid), sitúan la acción en la Irlanda de los años 20, a los pocos años de la Gran Guerra (aquella que había dejado más de 15 millones de muertos). Lo primero que nos enseñan es a los "ocupantes" como matones y chulos de taberna, después como militares que son unos "mandados" y se limitan a cumplir las órdenes "legales" de su gobierno, luego a los "colaboracionistas", los acaudalados terratenientes a los que la presencia del dominio mediante la fuerza infunde el suficiente miedo para la sumisión de los pobres... Luego ponen encima de la mesa, la reacción, la rebelión, la necesidad de responder organizados, la necesidad de cumplir la disciplina, el hecho de saltar los límites de los afectos, la amistad por el bien de conseguir los objetivos (¿el fin justifica los medios? ¿para todos? ¿sólo a veces?); las diferentes posturas de algunos curas de la tradicionalmente católica Irlanda y la de la Iglesia Oficial...

Y, al fin, las razones políticas de "soluciones prácticas" de "negociación y concesiones" frente a los que se han embarcado para soltarse del yugo del invasor, para tener entidad propia, para los que prefieren morir de pie que seguir viviendo de rodillas, para los que quieren ver el mundo nuevo que llevan en sus corazones (ya sabéis, aquello de si ganar la guerra o hacer la revolución, ¿nos suena, verdad?)...
Buena ambientación, buena fotografía, actores magníficos... (Irlanda, tú conoces el secreto)... En fin, imprescindible, foreros. Quien no lo haya hecho, que la vea.

"...No sé si comenté en el Foro que había recogido una información en la página de Rebelión.org de un grupo de gente reivindicando la memoria no sólo de Puig Antich, sino de los componentes del MIL (recordemos que J. Marc Rouillan aún está en prisión en Francia. Desde 1987). En esta información se expresaba una queja sobre lo que consideran una visión edulcorada de la película. Bien, nunca llueve a gusto de todos.

Yo, como ya he manifestado recuerdo aquellos asuntos porque en aquel tiempo tenía 23 años y ya estaba en la ebullición política en la Universidad. Desconozco los entresijos de aquellos grupos de vanguardia (algún día deberíamos hacer un debate sobre la ingenuidad de determinadas luchas y momentos).

Sí es cierto que en la vida sindical, en los datos bibliográficos y en algunos testimonios he conocido algunas cosas más. Por tanto, tengo una opinión formada, aunque, no digo que no, quizá errónea.

La película, basada en la narración de F. Escribano (La cuenta atrás) es bastante fiel al relato y es, no hay que olvidarlo, sólo una película (que además ha optado a ser enviada a los Oscar. ¡Qué paradoja!, por cierto), no se trata de un documental o de un reportaje partidista.

Basándose en lo que se basa, el relato de Escribano, me ha parecido muy buena. Sé, porque lo he segudio siempre que ha aparecido alguna noticia, que la familia en su día tuvo reparos para consentir, y contribuir, a la publicación de la biografía. Hoy, al parecer, han visto con muy buenos ojos la realización de la peli. Seguramente piensan que ayudará a la lucha que, desde hace años, mantienen por la revisión del caso y la recuperación del buen nombre de Salvador Puig Antich. Y en verdad, creo que la peli puede contribuir a ello. Ahora, lo que debemos hacer, en mi opinión, es reivindicar de nuevo esta figura, cosa que si no, nadie va a hacer (y no sólo ésta figura, sino todas las del movimiento libertario. Empujar todos, sin partidismos). El viernes, sesión tarde/noche, en la sala que yo la vi estábamos a un tercio de ocupación...

Me ha gustado mucho. Una interpretación magnífica (sobre todo, claro, la del Daniel Brühl. Pero también la de Ulloa, la de Watling, la de Sbaraglia y la de los demás un poco más noveles). El guión es muy fiel en su resumen. La ambientación es muy buena (te traslada a aquella época) y la música estupenda. Al final, no grité de rabia, pero se me humedecieron los ojos mientras Llach cantaba "... Y si canto trist"... Vedla y hagámosla nuestra. Puig Antich murió y todos tuvimos un poco la culpa (unos más que otros, claro) al no saber o poderlo evitar, pero automáticamente, como Aquiles en aquella Iliada que él leía, se convirtió en inmortal. Como Sacco y Vanzatti, como Granado y Delgado, como tantos... Por cierto, los sátrapas también "agarrotaron" aquel 2 de marzo a H. Chez..."

Germinal