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un rincón en la memoria "Personajes"
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Última
aportación el 13 de abril de 2009
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Esta
sección, al igual que el resto de las que componen ... un rincón en
la memoria, nace con la ilusión de que sirva de punto de encuentro
entre aquellas
personas que tengan algo que compartir, que quieran hacer participes
a otros de sus recuerdos, experiencias o sensaciones vividas.
En definitiva lo que queráis. ... siempre desde el respeto a los demás.
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El
orden de las aportaciones es cronológico, una vez más, los primeros
serán los últimos y los últimos serán los primeros
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LARGA
VIDA, MAESTRO
¿Que a quién homenajeo? Os diré que a quien
nada le gustan los homenajes, a quien nada le gusta la coba
ni el peloteo, a un juntaletras (según él mismo
dice), pero que a mi parecer es uno de los más grandes
poetas que nuestro país ha dado.
Este 30 de marzo ha cumplido los 65 (ya es un jubileta), pero
sigue siendo la mente preclara que nos hace reir con su ironía
y sarcasmo tan finos y tan agudos y atinados, que nos hace valorar
los amores y desamores, que nos hace ver la vida con su métrica
tan cuidada e incluso obsesiva a veces, su lenguaje culto y
sus palabras precisas y justas para cada momento. No sé
si le pasara al resto de mortales que hemos tenido el gusto
de escucharlo, pero... no os pasa que cada situación
de la vida hace que recordemos una estrofilla de KRAHE?
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Y
lo pongo en mayúsculas, pues es lo que merece, porque
nos reúne en la Sala Galileo, el café Central,
y resto de salas de nuestro país, las cuales llena desde
hace más de 30 años, y tomando su tercio de Mahou
(que no falte) y fumando sin parar (gracias tabaco), con su
aire bohemio, despistado, pasota, hace reir a padres, hijos
e incluso nietos (curioso que hasta tres generaciones se junten
para ir a verle, no?). Seguro que si D. Francisco de Quevedo
y Villegas y Groucho Marx le hubieran conocido, habrían
tenido más de una tertulia digna de presenciar.
Ha
narrado la muerte desde muy joven ("...y fue al
desabrocharse ella el quinto botón de los seis de la
bata, que por la enfermedad, o bien por la emoción, él
estiró la pata... pero lo grave estuvo, en que estiró
algo más, y un algo tan notorio que los deudos al verlo
exclamaron jamás! jamás iremos al velorio!").
Ha tratado la vida de lirones y topos ("Así
este topo que jamás vio más allá de sus
narices, que conoció, todo lo más, una patata
y tres lombrices") y brujas ("Todos tus horóscopos,
tus cartas astrales, lo dicen bien claro, para bruja tú
no vales. Siendo sólo fea, siendo sólo arpía,
no lo tienes fácil ni en la brujería!").
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Ha
descrito suicidios varios ("como practica el suicidio
a destajo más pertinaz, por la mañana antes de
ir al trabajo, voy a La Paz... y el traumatólogo le dice:
hola cómo te va? y ella musita desde la escayola: ni
fú ni fa").
Ha plagiado libros como la Odisea ("...en uno de
sus repentes, y a uno de sus pretendientes parece ser que le
dijo: padre serás de mi hijo, y tendremos otros varios,
Ulises, si es que regresa, se llevará una sorpresa, me
lo dictan mis ovarios.").
Ha cantado a políticos, tanto de derechas ("No
me van a inspirar ni las gracias de Aznar ni las gracias del
Papa, ni las gracias de Bush, que estornuda, Jesús, y
nos larga un obús y nos borra del mapa), como de izquierdas
(tú mucho partido, pero... ¿es socialista, es
obrero? O es español solamente...pues tampoco cien por
cien si americano también, gringo ser muy absorbente").
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Asimismo,
ha tratado la religión ("La otra tarde en
una iglesia, que era fiesta de guardar, me dio un ataque de
amnesia y no podía recordar a quién coño
iba a rezar... yo, que siento por Jesús, repelús"),
el paro ("maldito sea el paro y sus secuelas, él
siempre en el hogar y yo a dos velas... si el timbre de mi voz
le desagrada, a mí también el suyo, no es por
nada…")
El sexo en sus más diversas variantes ("Mi
esposa padece furor uterino, y no damos abasto ni yo ni el vecino,
y a mí me da pena el pobre Avelino...") ("los
cuerpos más calenturientos tendrán, digo yo, que
parar, al menos en ciertos momentos, tomar alimentos... en fin,
reposar") ("mi mujer, incluso, dijo: "aunque
prefiero, como tú ya sabes, la del jardinero... por si
te interesa, pon que estáis a la par, sólo que
la suya es mucho menos familiar") y hasta el amor
("Para sentirte cerca, para tocar tu cuerpo, mi carne se
hizo verbo, mis labios son mi voz. Te juntaré palabras
que emprenderán el vuelo hacia tus ojos negros desde
mi negro amor")
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En
fin, y dado que, como él mismo promulga: "Gracias
a mi conducta vagamente antisocial, temo no verme nunca encaramado
a un pedestal, no alegrará mi efigie el censo de monumentos,
no vendrán las palomas a rociarme de excrementos",
no considera que nadie le hará un homenaje, creo de justicia
que se le valore como el vago burlón que es este vecino
de la Espe, y me apetecía que quien le conozca siga riendo
con su rima perfecta, y que a quien no le conozca le entre el
gusanillo de conocer a quien seguro no le defraudará.
Larga vida, Maestro.
Fdo. Cuervo Ingenuo
(13-04-09)
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| Ni
un pelo de tonto |
Ayanimof
(28-09-08)
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 Como
en la nueva lección de interpretación, con la
que nos obsequió en plena madurez (Nobody's Fool-1994),
encarnando a Sully, ese obrero de la construcción, al
borde de la jubilación, que trata de arreglar las vidas
de los demás mientras la suya se hunde. O cuatro años
después en "Twilight" (Al caer el Sol-1998)
donde da vida a un caduco detective privado. Un perdedor que
se mueve en la tenue frontera entre el bien y el mal. A pesar
de su indiscutible belleza, capaz de aunar a las damas y hacer
dudar a más de un varón acerca de sus inclinaciones,
como demuestran los fotogramas de "Sweet bird of youth"(Dulce
pájaro de juventud) o "The long, hot summer"(Un
largo y cálido verano); supo escapar de la imagen de
atractivo galán que le quisieron imponer, de la sombra
de Marlon Brando y de los tics del Actor's Studio, para interpretar,
con acierto, personajes atormentados: Cat on the hot tin roof
(La gata sobre el tejado de zinc-1958) y sobre todo en el papel
del arrogante Eddie Nelson en "The Hustler"(El Buscavidas-1961).
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Como
quiera que los medios de comunicación darán amplia
información de su obra, de su actitud personal en contra
del imperialismo de su pais, de  su
afición por el deporte del motor, que le llevó
obtener un segundo lugar en Las 24 horas de Le Mans de 1979
y a participar como piloto más veterano en Las 24 horas
de Daytona (1995), de su altruismo al destinar millones, ganados
con sus famosas salsas, para fines benéficos, de sus
más que interesantes películas como director;
me limitaré a concluir recordando una escena capaz de
ponerte de buen humor en tu peor día: Mientras oímos
la hermosa canción "Rain drops keep falling on my
head", él pasea por el campo, llevando en el manillar
de su bicicleta a Katharine Ross hasta que la deja en la entrada
del pajar. Ella sube y se asoma para contemplar la exhibición
acrobática que nuestro hombre realiza sobre las dos ruedas
hasta caer al suelo, junto a un hermoso toro al que lanza un
beso. El bicho se arranca mientras ella salta a la bici y los
dos huyen. Una vez a salvo, ambos pasean agarrados mientras
concluye la canción: Because I'm free, nothing's worrying
me…
Sí,
ya sé que no he mencionado su nombre. ¿Es necesario?
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| Un personaje, un músico. |
Ayanimof (23-04-08)
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| Primavera
en La Calle E con una esquina rota
-Daniel
Paul Federici - 23.01.1950 (Flemington,NJ) 17.04.2008 (New York,NY)
Había
acompañado a Springsteen en diversos grupos locales,
por eso cuando Bruce grabó su primer disco "Greetings
from Asbury Park" (Enero de 1973) se unió a la banda
aportando su buen hacer (acordeón y órgano) junto
a Clarence Clemons(saxo), Gary Tallent(bajo), David Sancious(piano)
y Vini López(batería). Esta banda fue denominada
The E Street Band y a partir de ese momento,con las deserciones
e incorporaciones que todos conocéis, forjó su
merecida leyenda.
Danny Federici aportó durante 40 años la espléndida
base musical sobre la que evolucionaban sus compañeros
en incendiarios directos. En solitario publicó: Flemington
(1997) y Out of a dream (2005) en clave de "soft jazz"
bañado de "rhythm & blues".
Tras una larga lucha contra el maldito melanoma, ha fallecido
a la edad de 58 años pero nos queda para siempre su música
con momentos estelares como, por ejemplo, su toque de acordeón
en 4th of July, Asbury Park (Sandy), su solo de órgano
en Hungry Heart o la hermosa coda de You're missing…
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Filmografía
como actor:
' Se vende un palacio' (1943)
' Rosas de otoño' (1943)
' Turbante blanco (1943)
' Viviendo al revés' (1943)
' Cristina Guzmán' (1943)
' Noche fantástica' (1943)
' La chica del gato' (1943)
' Empezó en boda' (1944)
' Una chica de opereta' (1944)
' Mi enemigo y yo' (1944)
' Eres un caso' (1945)
' Espronceda' (1945)
' Se le fue el novio' (1945)
' El destino se disculpa' (1945)
' El camino de Babel' (1945)
' Bambú' (1945)
' Domingo de carnaval' (1945)
' La próxima vez que vivamos' (1946)
' Los habitantes de la casa deshabitada' (1946)
' Es peligroso asomarse al exterior' (1946)
' Noche sin cielo' (1947)
' La muralla feliz' (1947)
' La sirena negra' (1947)
' Embrujo' (1947)
' Hoy no pasamos lista' (1948)
' Pototo, Boliche y compañía' (1948)
' Encrucijada' (1948)
' La mies es mucha' (1948)
' Botón de ancla' (1948)
' Vida en sombras' (1948)
' Noventa minutos' (1949)
' Alas de juventud' (1949)
' Facultad de letras' (1950)
' Tiempos felices' (1950)
' El último caballo' (1950)
' La noche del sábado' (1950)
' Balarrasa' (1951)
' La trinca del aire' (1951)
' El capitán Veneno' (1951)
' Cincuenta años del Real Madrid' (1952)
' El sistema Pelegrín' (1952)
' Me quiero casar contigo' (1952)
' Los ojos dejan huellas' (1952)
' La conciencia acusa' (1953)
' Esa pareja feliz' (1953)
' Aeropuerto' (1953)
' Nadie lo sabrá' (1953)
' Manicomio' (1954)
' Rebeldía' (1954)
' Morena Clara' (1954)
' La otra vida del capitán Contreras' (1955)
' El guardián del paraíso' (1955)
' Congreso en Sevilla' (1955)
' El mensaje' (1955)
' Lo scapolo' (1955)
' La gran mentira' (1956)
' El fenómeno' (1956)
' El malvado Carabel' (1956)
' Viaje de novios' (1956)
' El inquilino' (1957)
' Las muchachas de azul' (1957)
' Faustina' (1957)
' Un marido de ida y vuelta' (1957)
' Los ángeles del volante' (1957)
' La vida por delante' (1958)
' Ana dice sí' (1958)
' La vida alrededor' (1959)
' Luna de verano' (1959)
' Soledad' (1959)
' Bombas para la paz' (1959)
' La ironía del dinero' (1959)
' Sólo para hombres (1960)
' La vida privada de Fulano de Tal (1960)
' Crimen para recién casados' (1960)
' Les Trois etc. du Colonel' (1960)
' La venganza de Don Mendo (1961)
' Adiós, Mimí Pompón' (1961)
' Fantasmas en la casa' (1961)
' ¿Dónde pongo este muerto?' (1962)
' Benigno, hermano mío' (1963)
' Rififí en la ciudad' (1963)
' La becerrada' (1963)
' Un vampiro para dos' (1965)
' El mundo sigue' (1965)
' Ninette y un señor de Murcia' (1965)
' La mujer de tu prójimo' (1966)
' Mayores con reparos (1966)
' La vil seducción' (1968)
'¿Por qué pecamos a los cuarenta?' (1969)
' Las panteras se comen a los ricos' (1969)
' Carola de día, Carola de noche' (1969)
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' Un adulterio decente' (1969)
' Estudio amueblado 2.P.' (1969)
' El triangulito' (1970)
' De profesión, sus labores' (1970)
' Crimen imperfecto' (1970)
' Pierna creciente, falda menguante' (1970)
' Cómo casarse en 7 días' (1971)
' Las Ibéricas F.C.' (1971)
' Los gallos de la madrugada' (1971)
' Vera, un cuento cruel' (1973)
' Don Quijote cabalga de nuevo' (1973)
' La leyenda del alcalde de Zalamea' (1973)
' Ana y los lobos' (1973)
' El espíritu de la colmena' (1973)
' Yo la vi primero' (1974)
' El amor del capitán Brando' (1974)
' Sensualidad' (1975)
' Pim, pam, pum... ¡fuego!' (1975)
' Yo soy Fulana de Tal' (1975)
' Jó, papá' (1975)
' La querida' (1976)
' El anacoreta' (1976)
' Bruja, más que bruja' (1976)
' Gulliver' (1976)
' Las cuatro novias de Augusto Pérez' (1976)
' Imposible para una solterona' (1976)
'
Reina Zanahoria' (1977)
' La ragazza dal pigiama giallo' (1977)
' Más fina que las gallinas' (1977)
' Parranda' (1977)
' Chely' (1977)
' Los restos del naufragio' (1978)
' Arriba Hazaña' (1978)
' Madrid al desnudo' (1979)
' Milagro en el circo' (1979)
' Mamá cumple cien años' (1979)
' Yo qué sé' (1980)
' Maravillas' (1981)
' 127 millones libres de impuestos' (1981)
' Apaga... y vámonos' (1982)
' Copia cero' (1982)
' Bésame, tonta' (1982)
' Soldados de plomo' (1983)
' Interior roig' (1983)
' La colmena' (1983)
' Juana la loca... de vez en cuando' (1983)
' Stico' (1984)
' Feroz' (1984)
' Los Zancos' (1984)
' La noche más hermosa' (1984)
' De hombre a hombre' (1985)
' Luces de bohemia' (1985)
' Réquiem por un campesino español' (1985)
' La corte de Faraón' (1985)
' Marbella, un golpe de cinco estrellas' (1985)
' La mitad del cielo' (1986)
' Pobre mariposa' (1986)
' Mambrú se fue a la guerra' (1986)
' El viaje a ninguna parte' (1986)
' Delirios de amor' (1986)
' El gran Serafín' (1987)
' Cara de acelga' (1987)
' Mi general' (1987)
' Moros y Cristianos' (1987)
' Esquilache' (1987)
' El mar y el tiempo' (1989)
' El río que nos lleva' (1989)
' Fuera de juego' (1991)
' El rey pasmado' (1991)
' Marcellino' (1991)
' Chechu y familia' (1992)
' Belle Époque' (1992)
' Cartas desde Huesca' (1993)
' Así en el cielo como en la tierra' (1995)
' Pintadas' (1996)
' Pesadilla para un rico' (1996)
' Tranvía a la Malvarrosa' (1996)
' La hermana' (1997)
' El sueño de los héroes' (1997)
' Pepe Guindo' (1998)
' El abuelo' (1998)
' Todo sobre mi madre' (1999)
' Plenilunio' (1999)
' La lengua de las mariposas' (1999)
' Voz' (2000)
' Visionarios' (2001)
' El embrujo de Shanghai' (2002)
' En la ciudad sin límites' (2002)
' Bibliofrenia' (2003)
' ¡Hay motivo!' (2004)
' Tiovivo c. 1950' (2004)
' Para que no me olvides' (2005)
' Mia Sarah' (2006)
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Filmografía
como director:
'Manicomio' (1954)
'El mensaje' (1955)
'El malvado Carabel' (1956)
'La vida por delante' (1958)
'La vida alrededor' (1959)
'Sólo para hombres' (1960)
'La venganza de Don Mendo' (1961)
'Y el mundo sigue' (1963)
'Los palomos' (1964)
'El extraño viaje' (1964)
'Ninette y un señor de Murcia' (1965)
'Mayores con reparos' (1966)
'Crimen imperfecto' (1970)
'Cómo casarse en 7 días' (1971)
'Juan soldado (1973)
'Yo la vi primero' (1974) |
'El
pícaro' (serie) (1974)
'La querida' (1976)
'Bruja, más que bruja' (1976)
'Mi hija Hildegart' (1977)
'Cinco tenedores (1979)
'Fortunata y Jacinta' (Serie) (1980)
'Mambrú se fue a la guerra' (1986)
'El viaje a ninguna parte' (1986)
'El mar y el tiempo' (1989)
'Fuera de juego' (1991)
'La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida' (1992)
'Siete mil días juntos' (1994)
'Pesadilla para un rico' (1997)
'A porta do sol' (1998)
'Lázaro de Tormes' (2001) |
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Obra
literaria:
'Las bicicletas son para el verano',
'El viaje a ninguna parte',
'Burro de noria',
'Los ladrones',
'Retal',
'El tiempo de los trenes',
'El canto es vuelo',
'El mar y el tiempo',
'Puro teatro y algo más',
'La escena, la calle y las nubes',
'En defensa de Sancho Panza',
'Capa y espada',
'Morir cuerdo y vivir loco' o 'El tiempo amarillo', en
la que recoge sus memorias.
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"Sigue,
pues, sigue cuchillo,
volando, hiriendo. Algún día
se pondrá el tiempo amarillo
sobre mi fotografía."
El Rayo que no cesa (Miguel Hernández)
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HIPATIA
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8
marzo 2007
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Dice
la leyenda que Hipatia de Alejandría (355-415 d.C.) era
filósofa, astrónoma y matemática; hermosa,
admirada por sus compañeros paganos y despreciada por
los cristianos, entregada por éstos a una muerte inmerecida
y cruel; capaz de despertar el instinto filosófico de
sus alumnos, descubriendo en cada uno su mundo trascendental.
Su intención es liberar en ellos la clase de "deleite
intelectual" que los lleve a descubrir la belleza.
El
recuerdo del asesinato de Hipatia perduró en Alejandría.
La ciencia y la filosofía e marchitaron, y con ellas
la vida intelectual.
Los
asesinos de Hipatia limitaron toda libertad de pensamiento y
ofrecieron a las mujeres "un nuevo modelo de conducta basado
en la sumisión y desprovisto de todo placer"
(Hipatia
de Alejandría, Maria Dzielska)
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| Dibujos
cedidos por una compañera |
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| AYANIMOF
(08-03-2006) |
LAUREN BACALL
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Estuve
ojeando anoche el resumen de la cada vez más soporífera
gala de los oscars, más que nada por ver que tal lo hacía
Jon Stewart, el presentador de este año, al que he visto
más de una vez en su programa de humor y crítica
al imperio Bush al tiempo que entrevista, por ejemplo al siempre
ocurrente Ringo Star. Al emitirse con traducción simultánea
se pierden ciertos juegos de palabras.
Lo que pude comprobar es que cada vez son más babosos.
La mayoría de los premiados, menos mal que les limitan
el tiempo, dedican el premio a su abuelita que les está
viendo desde el cielo, a su madre que, por supuesto, es la mejor
madre del mundo y así hasta decir ¡basta!.
Pero a pesar de todo valió la pena, sólo por ver
aparecer con su elegante dignidad octogenaria a la flaca y escuhar
una vez más su voz.
¡LAUREN SIEMPRE TE AMARÉ!
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Recomiendo
el más que interesante y ameno libro autobiográfico
que recientemente se ha publicado en este reino. Es una deliciosa
forma de revivir los grandes momentos del buen cine y aprender
de las actrices, como su gran amiga K.Hepburn,y actores que
lo hicieron posible guiados por el hilo conductor de la memoria
viva de tan irrepetible persona
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| AYANIMOF
(20-01-06) |
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Aún
recuerdo el primer LP que me regalaron cuando cumplí
10 años (hasta ese momento sólo había conseguido
singles que solicitaba por escrito con la debida antelación)
cuyo sugerente título era: "Hits & Soul, nº
6". Se trataba de una selección del mítico
sello Atlantic que incluía a sus grandes artistas. Quiero
decir que allí aparecía Dª Aretha cantando
de forma magistral el "Chain of Fools" o Joe Tex con
su conmovedora y definitiva versión de "Green green
grass of home", pero lo que más me llamaba la atención
era un grupo de "blanquitos", incrustado entre las
luminarias negras, que se hacían llamar THE RASCALS.
El tema que incluían era: "Land of thousand dances".
Sí, amigos, el inmortal tema que todos habeis tarareado
y bailado alguna vez al irresistible son que marcaba Mr. WILSON
PICKETT, al que tanto deben los Blues Brothers.
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Mr. WILSON PICKETT
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Tambien
"Mustang Sally", homenajeada en "The Commitments"
o "In the midnight hour" glamourosamente revisitada
por Ferry y sus Roxy o la enérgica versión de
"Hey Jude" con desgarrador final en el que la voz
de Wilson compite con la guitarra de Duanne Allman. El corazón
del gran PICKETT se ha parado, pero no peneis. El os espera
en la Tierra de Las Mil Danzas ( Una especie de Neverland Funky)
siempre que lo necesitéis, para haceros vibrar y llevaros
"higher and higher".
ONE,TWO,THREE...ONE,TWO,THREE...NA NANANANÁ NANANANÁ
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| REMEDIOS
VARO UGARTE (1908-1963) |
(16-01-2006)
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Nació
en Anglés, Gerona, el 16 de diciembre de 1908. Motivada
por su padre ingresó en la prestigiosa Academia de San
Fernando de Madrid.
Se integra en el grupo Lógicofobista (opuestos a la lógica).
Una exposición de este grupo en 1936 en Barcelona los
acercó al surrealismo. Es pacifista, defensora de la
libertad personal, opta por el lado republicano. En 1941 llega
a México. En 1947 vuelve a París. En 1949 regresa
a México donde murió en 1963.
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Pinta,
de una manera cuidadosa e intencionada, sus propias experiencias,
explora el mundo racional desde su mundo de fantasía.
Creía en el poder de las imágenes de sus sueños.
La naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como
fuente de sensibilidad y poderes regenerativos son sus temas
constantes. En el movimiento surrealista la mujer era considerada
como "la ingenua mujer-niña", inocente, que
no ha sido corrompida por la lógica ni la razón,
la sitúan en contacto directo con el reino intuitivo
del inconsciente, como fuente primaria de la creatividad artística.
En realidad son consideradas como objetos, otorgándoles
un papel determinado, sin dejar que desarrollasen una identidad
independiente. Tuvo que luchar contra las limitaciones del surrealismo.
Logró: crear su propio obra, expresar su mundo interior,
intentando comprender siempre los significados ocultos del ser
y de la vida. Estaba convencida de la importancia del arte,
confiaba en lo intuitivo y creía en el impulso subconsciente.
Otros de sus logros fue mantener abiertamente múltiples
aventuras amorosas, que se transformaban en una amistad que
seguía conservando durante toda su vida.
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Roulotte
Originariamente
llamado Interior en marcha.Hay una casa sobre ruedas, llena
de poleas y hélices, conducida por un tipo misterioso
con capa que lleva el curioso vehículo a través
de un paisaje arbolado. En el interior de la casa hay una
mujer sentada a un piano. Varo lo explica: "este carricoche
representa a un hombre verdadero y armonioso, dentro de él
hay todas las perspectivas y felizmente se transporta de acá
para allá, la mujer produciendo música tranquilamente".
La mujer a salvo dentro de un lugar que irradia calor, donde
tiene libertad para concentrarse en su arte.
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Música
solar.
Armonía
en la naturaleza. De la luz salen los sonidos que llegan a
los animales, a los pájaros, que se llenan de esa música
llegada del más allá, para luego trasmitirla
ellos mismos. Un estilo íntimo que combina con el aprendizaje
académico y una imaginación llena de fantasía
canalizada a través del surrealismo.
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Vagabundo.
La verdadera independencia es díficil de conseguir.
"Este
cuadro es a mi juicio uno de los mejores que he pintado. Es
un modelo de traje de vagabundo, pero se trata de un vagabundo
no liberado, es un traje muy práctico y cómodo,
como locomoción tiene tracción delantera, si levanta
el bastón, se detiene; el traje se puede cerrar herméticamente
por la noche, tiene una puertecilla que se puede cerrar con
llave, algunas partes del traje son de madera, pero como digo,
el hombre no está liberado en un lado del traje hay un
recoveco que equivale a la sala, allí hay un retrato
colgado y tres libros, en el pecho lleva una maceta donde cultiva
una rosa, planta más fina y delicada que la que encuentra
por esos bosques, pero necesita el retrato, la rosa (añoranza
de un jardincillo en una casa) y su gato, no es verdaderamente
libre. (Cruen y Horna, entrevistas con la autora, ciudad de
México, octubre 1983, en "Viajes inesperados: el
arte y la vida de Remedios Varo. Jane A. Kaplan")
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Ayanimof
(07.08.2005)
Mañana
me voy pa' Sibanicú, Mañana...
(Hasta siempre, Ibrahim)
"Mi
sueño. A bolero songbook", así se titula
su reciente disco, la culminación de su sueño
como cantante. Precisamente estaba de gira por Europa, pasó
por España, presentando este disco dedicado íntegramente
a su gran amor musical: Los boleros, que interpretaba como muy
pocos, con su voz cálida y sugerente, cuando se vio obligado
a volver a La Habana para ser hospitalizado. Hoy despertamos
con la triste noticia de su fallecimiento.
Comenzó
a cantar desde muy joven en Santiago de Cuba, ciudad que le
vio nacer en 1927, para posteriormente, ya en La Habana, trabajar
en la orquesta del gran Benny Moré. Sin embargo en los
año 80, tras una larga carrera, se retiró un tanto
desencantado del mundillo musical, para vivir de una modesta
pensión. Afortunadamente consiguieron convencerle para
que participase en el proyecto del guitarrista norteamericano
Ray Cooder que culminó en el premiado y aclamado Buena
Vista Social Club, que reunía a lo más florido
de la canción cubana.
A
partir de ese momento llegó el reconocimiento masivo,
los disco en solitario, los premios las giras con su puesta
en escena que encandilaba hasta a los más fríos
y escépticos espectadores.
Se
ha ido una de las más hermosas voces cubanas pero tenemos
sus discos para seguir disfrutando. Quien tenga dudas o no le
haya escuchado nunca, no tiene más que poner su interpretación
de "Aquellos ojos verdes" y cerrar los ojos.
Hasta
siempre Ibrahim.
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| Ayanimof
(05-07-2004) |
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Esta
hermosa letra de Michel Modo adquiere
mayor belleza cuando la interpreta la voz de terciopelo de
su amigo HENRI SALVADOR, un joven "chansonnier"
que este mes cumplirá los 87 años. Nacido en
1917 en Cayenne (Guayana Francesa). Su familia se trasladó
a Paris cuando él contaba siete años de edad.
Comienza tocando la guitarra, influenciado por Django Reinhardt
al que tuvo la suerte de acompañar en 1936. Ve interrumpida
su carrera por la segunda guerra mundial que le obliga a permanecer
en Brasil donde actúa a partir de 1942 hasta que en
1945 regresa a Francia comenzando su carrera en solitario.
En 1949 es premiado con el "Grand Prix du Disque de L'Academie
Charles Cros"
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En
los años 50 realiza giras llegando a actuar en The Ed
Sullivan Show. De regreso a Francia comienza a componer con
su amigo BORIS VIAN, con los seudónimos de Henri Cording
y Vernon Sulliva n
(el protagonista de "J'irai cracher sur vos tombes"),
canciones humorísticas como su famoso "Blues du
Dentiste" y rock and roll, editando discos como Henri Cording
and Rock and Roll Boys. Este fructífero periodo (casi
400 canciones) se acaba con la súbita muerte de VIAN
en 1959 .
En
los 60 participa en espectáculos televisivos y publica
singles de éxito como la archiconocida y versioneada
"Juanita Banana". Durante los 70 colabora con Disney
films cantando, entre otras, Los Aristogatos, lo que le supone
otro Grand Prix du Disque. En 1979 edita un homenaje a Boris
Vian con algunas de las mejores canciones que hicieron juntos.
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En
los 80 sigue acumulando premios y menciones, como el de "Chevalier
de La Legión
D'Honneur", hasta que en los 90 vuelve a sus raíces
de Jazz y Blues. Actúa en el Festival
de Montreux de 1991 y dos años después colabora
con el gran pianista Michel Petrucciani.
Publica "The jazzy Monsieur Henri" y "Live Casino
de Paris". En 1996 recibe  un
premio
a su larga carrera musical, "Victoires de la Musique",
y actúa a dúo con Ray Charles.
Vuelve en el año 2000 con su delicioso "Chambre
avec vu" que incluye hermosas canciones. La citada arriba,
J'ai vu, la optimista "Il fait dimanche et tous les jours,
a chaque fois que tu souris… , un duo con Francoise Hardy "Le
fou de la reine" y otro con Lisa Ekdahl en "All I
really want is love".
Esta delicada fusión de pop francés y bossa nova
más la colaboración de amigos en las inspiradas
letras, obtuvo sendos premios al mejor intérprete masculino
y mejor álbum del año.
En 2002 el prestigioso sello "Blue note" reedita esta
magnifica obra con el título en inglés( que coindice
con la hermosa película de James Ivory) "Room with
a view".
A finales de 2003 ( con 86 años) nos regala otra delicia
titulada "Ma chère et tendre"
donde compone casi toda la música para letras de la joven
Keren Ann Zeidel o de nuevo
su amigo Michel Modo.
En definitiva un joven y admirable octogenario que sigue añadiendo
títulos a su dilata discografía, creando delicias
musicales para paladares exquisitos...
Il y a tant de rêves à vivre encore…
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| Ayanimof
(05-07-2004) |
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Por
si alguien tiene dudas :
-Un tranvía llamado deseo" (1951) Kazan
-Viva Zapata (1952) Kazan
-Julio Cesar-(Marco Antonio)-(1953) Mankiewicz
-La ley del silencio(1954) Kazan
-Desirée- (Napoleón)-(1954) Koster
-Salvaje(1954) Benedek
-Ellos y ellas (1955) musical de Mankieviz
-El baile de los malditos (1958) E.Dmytryk
-Piel de serpiente(1959) S.Lumet
-Rebelión a bordo (1962) Milestone
-La jauría humana (1966) A. Penn
-Queimada(1968) Pontecorvo
-El Padrino(1972) Coppola
-El último tango en Paris(1973) Bertolucci
-Su única película como director, One-eyed Jack(El
rostro impenetrable) atípico western de 1961.
Exagerado,
extremo, GENIAL,
excesivo, versátil, GENIAL
Autodestructivo, demencial, GENIAL,
rebelde, provocador, GENIAL.
Y sobre todo, a pesar de sus muchos seguidores-imitadores,
IRREPETIBLE.
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| M.
F. (19-03-2004) |
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José
Agustín Goytislo (5 años después de su
muerte)
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NADA
MÁS
El
aire de los chopos
y vuelvo a recordar
En un día de marzo
te fuiste. Nada más.
Una
sonrisa tuya
o un gesto. Claridad
como la de tus ojos
no he visto. Nada más.
Luego
días de ira
dolor y adversidad.
Y en medio de la noche
tu estrella. Nada más.
Por
su fulgor perenne
contra la eternidad
te ofrezco unas palabras
de amor. Y nada más.
"Final
de un adios"
José Agustín Goytisolo
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Pequeño
homenaje a DULCE CHACÓN
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| AYANIMOF
(Diciembre 2003) |
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| EL
CERCO
Mirarás
hacia atrás
un dedo te sañala
pero no podrás verlo.
Mirarás
buscando a un hombre
el monstruo afila
sus garras
Extenderás
las manos
a tientas buscarás
aire
y darás la vuelta.
Lágrimas y palmeras contra
el cielo
repiten tu nombre
Una y otra vez darás la vuelta
con las manos extendidas
aire
buscando a un hombre
Pero no podrás verlo.
El
monstruo se ha pintado en la cara
una bandera
Palpas
aire
creyendo en tu ceguera
vuelves a palpar
buscando a un hombre
pero no podrás verlo
Aire
Música
y todo instrumento repite :
Bagdad
Bagdad
Girarás
a derecha y a izquierda
a izquierda y a derecha girarás
Flamean las banderas
la paz lleva en la cara colores de guerra
Ay de tí, Bagdad
ya son dos y tres y ciento
las garras afiladas de mástiles.
Girarás
buscando a un hombre
pero no podrás verlo
no
Aire
y un lamento
Aire
Aire
y la luna tumbada
y un rumor de leyenda
y
Sherezade
repiten:
Bagdad
Bagdad.
DULCE CHACON.
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A
JOSE COUSO
Nadie
nos dijo
que la desolación llevaría
tu nombre.
¿Hacia dónde mirar?
¿En qué rincón podremos
amamantar esta tristeza
tan recién nacida?
Nadie nos dijo
que el dolor nos vencería
en tu perfil.
¿Dónde encontraremos
un lugar para el llanto
después de haber mirado
la boca del cañón que te miró
y miraste?
¿Dónde?
¿Dónde,
cuando sólo nos queda
el hueco que anidó un disparo?
Nadie nos dijo
que con tu sonrisa se contaría
la historia.
Tinta desolada
que reescribe Bagdad.
DULCE
CHACON
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Manuel
Vázquez Montalbán / Juana Doña
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Ha
muerto Manuel Vázquez Montalbán,
militante comunista y prolífico -a la vez que
magnífico- escritor.
Mucho se está escribiendo estos días sobre
él y su obra pero, a diferencia de tantos otros
casos en los que se cumple aquello de "todo muerto
es bueno", en el caso de Vázquez Montalbán
existía una rara unanimidad en reconocer su enorme
valía intelectual y su postura siempre crítica
e inconformista, incluyendo a su propio partido al que
siempre fue fiel (más que al propio partido,
a sus militantes).
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Bajo
mi punto de vista se le podría calificar -dentro
del campo de la escritura- como un verdadero renacentista:
-
Columnista ¿recordáis, quienes tengáis
edad para ello, sus colaboraciones con "Triunfo"
y "La Calle"?, las últimas en "El
País" ¿cuántos hemos echado
de menos hoy su columna de los lunes?.
- Ensayista.
Destacó desde la publicación de su
"Crónica sentimental de España".
- Novelista.
Novelas "menores" como las de la serie
Carvalho, siempre tocando la actualidad de su país
con personajes memorables, y otras "mayores"
como, entre otras muchas, "El pianista",
"Autobiografía del general Franco"
y la actualmente famosa "Galíndez"
cuya versión cinematográfica no le
hace suficiente honor (los que no la conozcáis,
leed la novela). Es curioso que no se haya hecho
ninguna gran película ni serie sobre sus
obras. Son conocidas sus preferencias para interpretar
alguno de sus personales (Jean Louis Trintignant
como Carvalho y Fran -el jugador del Deportivo de
la Coruña- como Franco joven).
- Poeta.
Desgraciadamente en este campo menos conocido. Reconozco
no conocer su obra, salvo por los poemas incluidos
en otras obras suyas.
- Gastrónomo.
Además de las múltiples recetas incluidas
en sus novelas -especialmente las de Carvalho-,
escribió varios libros sobre esta materia.
- Político.
Sus ideas y opiniones tenían un gran peso
en la izquierda, especialmente en la catalana.
Pero,
sobre todo, un hombre vital que trató de sacar
en todo momento partido a la vida a la vez que compartía,
con gran generosidad, su experiencia y sus ideas.
Se anticipó a su tiempo cuando estaba mal visto
que a un "rojo" le gustara el fútbol
y la buena mesa. Siempre irónico, siempre crítico,
siempre lúcido tanto en cualquiera de los campos
citados como cuando ejercía de "culé"
irredento.
Como ha dicho alguno de sus muchos amigos: "todavía
no sabemos lo que le vamos a echar de menos".
Sólo puedo añadir que me gustaría
vivir en Barcelona para haber podido asistir a su
homenaje.
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Desde aquí un recuerdo entrañable a Juana
Doña, también militante comunista
condenada a muerte -luego conmutada- y que pasó
una gran parte de su vida en la cárcel, fallecida
el mismo día que Vázquez Montalbán
quien prologó muchos de sus libros y la consideraba
"la segunda dama del comunismo español".
No conozco su obra, pero me parece una buena oportunidad
para interesarnos por ella, aunque en este caso, y a
diferencia del anterior, seguro que muchos (al menos
yo) habremos llegado tarde.
Hasta
siempre, compañeros.
Falconetti
(23-10-2003)
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ROMANTIC BUT NOT BLUE
Un acercamiento a la figura de ese pequeño gran
hombre y generoso músico que fue Michel Petrucciani
(28-12-1962/06-01-1999)
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"Mi padre me contó que una noche, a la edad
de 4 años, señalando al televisor donde actuaba
un pianista, exclamé: "Yo quiero tocar ese instrumento".
El pianista era Duke Ellington. Así que por Navidad
sus padres le regalaron un pequeño piano de juguete
que se encargó de hacer pedazos mientras reclamaba:
"Yo quiero uno de verdad". Impresionado por su
determinación su padre; Tony Petrucciani, guitarrista
de Jazz; le compró un viejo piano al que adaptó
unas extensiones para que el pequeño Michel pudiera
llegar a los pedales.
Durante
los siguientes 8 años realizó estrictos estudios
clásicos, descubriendo así el universo de
Bach, Chopin o Debussy. "Es la forma en que aprendí
disciplina y desarrollé mi técnica".
Con 12 años ya forma parte de un trío acompañado
por su padre a la guitarra y su hermano Paul en el contrabajo
Con
13 años dio su primer recital profesional en el Clionsclat
Festival. En ese mismo festival actuaba el "jazzman"
americano Clark Terry que necesitaba un pianista para ese
día. Michel ofreció sus servicios y el trompetista
le miró pensando que se trataba de una broma. Yo
le dije: "Let's play the blues", comencé
a tocar y no había pasado un minuto cuando Clark
vino a abrazarme.
Con16
años conoce al batería Aldo Romano que decide
apradinarlo ayudando a producir su primer disco "FLASH"
y presentándole al productor Jean Jacques Puscian
de OWL RECORDS con lo que grabó
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MICHEL
PETRUCCIANI
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6 álbumes entre 1981 y 1985, destacando el dúo
con Lee Konitz titutado "Toot Sweet".
En
1982 decide ir a USA donde un amigo le facilita la dirección
des saxofonista Charles Lloyd que vivía en California
y que había sido el descubridor en los sesenta de
un joven pianista; nada menos que Keith Jarrett. Una vez
en su casa, éste le sugirió que tocara en
su Stainway. "Cuando me oyó tocar fue a buscar
su saxofón y estuvimos largas horas interpretando".
Esta aventura que duró 5 años dio como fruto
3 discos y a partir de ese momento fue reclamado por los
mejores músicos del momento (Dizzy Gillesple, Roy
Haynes, Charlie Haden y un largo etc.)
En
1986 se convierte en el primer músico francés
en fichar para el prestigioso sello BLUE NOTE con el que
registró 6 álbumes que simultaneaba con giras
mundiales.
En
1994 vuelve al sello francés DREYFUS RECORDS y realiza
"Marvellous" con una sección rítmica
de lujo Tony Williams y Dave Holland e introduce un cuarteto
de cuerda que propicia un original contraste. El disco contiene
inspiradas composiciones de Petrucciani y se cierra con
una hermosa interpretación de "Bésame
mucho". Forma dúo con el legendario organista
Eddy Louis, llenando durante 3 noches el famoso club parisino
Petit Journal Montparnasse al tiempo qeu son record de ventas
con su CD "Conference de Presse" al que sigue
un año después el Volumen 2. También
rinde homenaje a su admirado padre en una gira mundial que
quedará plasmada en el disco "Conversation"
donde ambos, mano a mano, interpretan temas clásicos
de jazz y el reconocimiento de Tony a su hijo titulado "Michel's
Blues".
Su
memorable recital en solitario de noviembr de 1995 en el
Teatro de Champs Eysées quedó registrado en
el doble CD "Champs-Elysées".
En
1996 graba "Flamingo" con uno de sus ídolos
musicales: el veterano, 88 años, e impagable Stephane
Grapelli.
Tras
un año triunfal (1997) de gira por Europa, en 1998,
graba acompañado de un excelso quinteto, una maravilla
titulada "Both Worlds" en la que se funden sus
inspiradas composiciones y un espectacular sonido, con el
toque maestro de la batería de Steve Gadd, los arreglos
de la sección de viento a cargo del trombonista Bob
Brookmeyer, la maestría de Anthony Jackson al bajo
y cómo si flotara por encima de todos, el piano de
Petrucciani con su fraseo cristalino.
El
6 de enero de 1999, recién cumplidos los 36 años,
fallecía a causa de una infección pulmonar.
Apenas 2 meses después de haberse despedido del público
madrileño en un abarrotado y enmudecido Auditorio
Nacional con su delicada interpretación de "Bésame
Mucho".
A
título póstumo se publicó el "Solo
Live" registrado en el "Alte Oper" de Frankfurt.
Un auténtico regalo donde recrea algunos de sus temas
y rinde homenaje, ya lo había hecho en su disco "Promenade
with Duke", a su admirado Duke Ellington con una inenarrable
recreación del tema Caravan de impresionante comienzo.
Michel
Petrucciani fue sobre todo un músico generoso. El
comentaba de algunos músicos egoístas que
muchas veces parecen tocar sólo para ellos. No era
ése su caso pues a pesar de verse obligado a luchar
desde su nacimiento con un maldita e incurable enfermedad
ósea; apenas alcanzaba el metro de estatura; jamás
se le vio quejarse en público. Muy al contrario en
las actuaciones en directo se entregaba al máximo,
aunando su virtuosismo, su romanticismo, su fraseo ágil
de contagiosa alegría (que el público agradecía
dedicándole su más cariñoso aplauso)
a una forma de tocar percusiva, muy física, balanceándose
de un lado a otro de la banqueta para llegar a los extremos
del piano. Como decía su amigo Aldo Romano: "Ver
su pequeño cuerpo batiéndose con el enorme
piano nos hacía recordar a un diminuto David enfrentándose
al gigante Goliath".
En
su demasiado corta existencia dejó un amplio legado
musical en su gran número de grabaciones para que
podamos seguir disfrutando con su música. Así
que, parafraseando una de sus hermosas composiciones "Romantic
but not blue". Romántico pero no triste.
¡Nadie puede sentirse triste escuchando a MICHEL PETRUCCIANI!
AYANIMOF
(11-05-2003)
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20-11-2002
(Germinal)
"Tal que hoy, 20 de noviembre, moría en Madrid,
en el edificio del Hotel Ritz, convertido en hospital de campaña,
José Buenaventura Durruti Domínguez.
Había nacido en León un 14 de julio de 1896,
tenía pues 40 años recién cumplidos.
Dos años después, el Jefe del Gobierno de la
República (José Negrín) le nombró
Teniente Coronel del Ejército. Hoy, es algo de mucho
más valor en el corazón de muchos de nosotros.
Sus restos reposan en el Cementerio de Montjuich, en una tumba
junto a las de Ferrer Guardia y Francisco Ascaso.
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Durante
las décadas de la Dictadura se prohibió expresamente
que sobre las mismas figurara nombre identificativo alguno.
Dice Abel Paz, su mejor biógrafo, que sin pretenderlo,
el Dictador les hizo un favor, pues su memoria nunca dejó
de honrarse. Si alguna vez váis por allí,
ponedles alguna flor. Hay muchos datos para recordar esta
fecha, pero yo quiero aconsejaros uno especialmente. Es
un cuento de García Márquez que se llama María
dos Prazeres y está en su obra Doce Cuentos Peregrinos,
leedlo porque habla de esta tumbas".
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20-11-2002
(Germinal)
"Hoy dice el periódico que ha muerto, en su casa
de Los Angeles, James Coburn. |
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Ya
sabéis, y si no os lo digo yo, uno de los siete magnifícos
que inmortalizó Sturges. Buena ocasión para
verla de nuevo. Y yo pues me he puesto a escribir escuchando
la banda sonora de aquella maravilla Pat Garret & Billy
the Kid. Sí, esa inmortalidad cinematográfica
de Sam Peckinpah. Con Kris Kristofferson como Billy y James
Coburn como Pat Garret (genial). Ah por allí circula
un tal Alias que se parece un montón a Robert Zimermann,
o sea, Bob Dylan. Escuchadlo otra vez colegas, ¡qué
música! Knockin ´on Heaven´s Door... Y
lo bueno de todo es que Ayanimof esté ahí para
que lo recordemos juntos."
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JAMES
COBURN
(1928-2002)
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