Personajes

... un rincón en la memoria "Personajes"

Última aportación el Miércoles 23 de Abril de 2008

Esta sección, al igual que el resto de las que componen ... un rincón en la memoria, nace con la ilusión de que sirva de punto de encuentro entre aquellas
personas que tengan algo que compartir, que quieran hacer participes a otros de sus recuerdos, experiencias o sensaciones vividas.
En definitiva lo que queráis. ... siempre desde el respeto a los demás.

El orden de las aportaciones es cronológico, una vez más, los primeros serán los últimos y los últimos serán los primeros

Publicaremos tus comentarios a las aportaciones de esta página. Envíalos a:

seccion.estatal@cgtbbva.net

*Un personaje, un músico.*	Ayanimof (23-04-08)

Primavera en La Calle E con una esquina rota -Daniel Paul Federici - 23.01.1950 (Flemington,NJ) 17.04.2008 (New York,NY) Había acompañado a Springsteen en diversos grupos locales, por eso cuando Bruce grabó su primer disco "Greetings from Asbury Park" (Enero de 1973) se unió a la banda aportando su buen hacer (acordeón y órgano) junto a Clarence Clemons(saxo), Gary Tallent(bajo), David Sancious(piano) y Vini López(batería). Esta banda fue denominada The E Street Band y a partir de ese momento,con las deserciones e incorporaciones que todos conocéis, forjó su merecida leyenda. Danny Federici aportó durante 40 años la espléndida base musical sobre la que evolucionaban sus compañeros en incendiarios directos. En solitario publicó: Flemington (1997) y Out of a dream (2005) en clave de "soft jazz" bañado de "rhythm & blues". Tras una larga lucha contra el maldito melanoma, ha fallecido a la edad de 58 años pero nos queda para siempre su música con momentos estelares como, por ejemplo, su toque de acordeón en 4th of July, Asbury Park (Sandy), su solo de órgano en Hungry Heart o la hermosa coda de You're missing…



	(1921-2007)

Filmografía como actor:

' Se vende un palacio' (1943)
' Rosas de otoño' (1943)
' Turbante blanco (1943)
' Viviendo al revés' (1943)
' Cristina Guzmán' (1943)
' Noche fantástica' (1943)
' La chica del gato' (1943)
' Empezó en boda' (1944)
' Una chica de opereta' (1944)
' Mi enemigo y yo' (1944)
' Eres un caso' (1945)
' Espronceda' (1945)
' Se le fue el novio' (1945)
' El destino se disculpa' (1945)
' El camino de Babel' (1945)
' Bambú' (1945)
' Domingo de carnaval' (1945)
' La próxima vez que vivamos' (1946)
' Los habitantes de la casa deshabitada' (1946)
' Es peligroso asomarse al exterior' (1946)
' Noche sin cielo' (1947)
' La muralla feliz' (1947)
' La sirena negra' (1947)
' Embrujo' (1947)
' Hoy no pasamos lista' (1948)
' Pototo, Boliche y compañía' (1948)
' Encrucijada' (1948)
' La mies es mucha' (1948)
' Botón de ancla' (1948)
' Vida en sombras' (1948)
' Noventa minutos' (1949)
' Alas de juventud' (1949)
' Facultad de letras' (1950)
' Tiempos felices' (1950)
' El último caballo' (1950)
' La noche del sábado' (1950)
' Balarrasa' (1951)
' La trinca del aire' (1951)
' El capitán Veneno' (1951)
' Cincuenta años del Real Madrid' (1952)
' El sistema Pelegrín' (1952)
' Me quiero casar contigo' (1952)
' Los ojos dejan huellas' (1952)
' La conciencia acusa' (1953)
' Esa pareja feliz' (1953)
' Aeropuerto' (1953)
' Nadie lo sabrá' (1953)
' Manicomio' (1954)
' Rebeldía' (1954)
' Morena Clara' (1954)
' La otra vida del capitán Contreras' (1955)
' El guardián del paraíso' (1955)
' Congreso en Sevilla' (1955)
' El mensaje' (1955)
' Lo scapolo' (1955)
' La gran mentira' (1956)
' El fenómeno' (1956)
' El malvado Carabel' (1956)
' Viaje de novios' (1956)
' El inquilino' (1957)
' Las muchachas de azul' (1957)
' Faustina' (1957)
' Un marido de ida y vuelta' (1957)
' Los ángeles del volante' (1957)
' La vida por delante' (1958)
' Ana dice sí' (1958)
' La vida alrededor' (1959)
' Luna de verano' (1959)
' Soledad' (1959)
' Bombas para la paz' (1959)
' La ironía del dinero' (1959)
' Sólo para hombres (1960)
' La vida privada de Fulano de Tal (1960)
' Crimen para recién casados' (1960)
' Les Trois etc. du Colonel' (1960)
' La venganza de Don Mendo (1961)
' Adiós, Mimí Pompón' (1961)
' Fantasmas en la casa' (1961)
' ¿Dónde pongo este muerto?' (1962)
' Benigno, hermano mío' (1963)
' Rififí en la ciudad' (1963)
' La becerrada' (1963)
' Un vampiro para dos' (1965)
' El mundo sigue' (1965)
' Ninette y un señor de Murcia' (1965)
' La mujer de tu prójimo' (1966)
' Mayores con reparos (1966)
' La vil seducción' (1968)
'¿Por qué pecamos a los cuarenta?' (1969)
' Las panteras se comen a los ricos' (1969)
' Carola de día, Carola de noche' (1969)

' Un adulterio decente' (1969)
' Estudio amueblado 2.P.' (1969)
' El triangulito' (1970)
' De profesión, sus labores' (1970)
' Crimen imperfecto' (1970)
' Pierna creciente, falda menguante' (1970)
' Cómo casarse en 7 días' (1971)
' Las Ibéricas F.C.' (1971)
' Los gallos de la madrugada' (1971)
' Vera, un cuento cruel' (1973)
' Don Quijote cabalga de nuevo' (1973)
' La leyenda del alcalde de Zalamea' (1973)
' Ana y los lobos' (1973)
' El espíritu de la colmena' (1973)
' Yo la vi primero' (1974)
' El amor del capitán Brando' (1974)
' Sensualidad' (1975)
' Pim, pam, pum... ¡fuego!' (1975)
' Yo soy Fulana de Tal' (1975)
' Jó, papá' (1975)
' La querida' (1976)
' El anacoreta' (1976)
' Bruja, más que bruja' (1976)
' Gulliver' (1976)
' Las cuatro novias de Augusto Pérez' (1976)
' Imposible para una solterona' (1976)
' Reina Zanahoria' (1977)
' La ragazza dal pigiama giallo' (1977)
' Más fina que las gallinas' (1977)
' Parranda' (1977)
' Chely' (1977)
' Los restos del naufragio' (1978)
' Arriba Hazaña' (1978)
' Madrid al desnudo' (1979)
' Milagro en el circo' (1979)
' Mamá cumple cien años' (1979)
' Yo qué sé' (1980)
' Maravillas' (1981)
' 127 millones libres de impuestos' (1981)
' Apaga... y vámonos' (1982)
' Copia cero' (1982)
' Bésame, tonta' (1982)
' Soldados de plomo' (1983)
' Interior roig' (1983)
' La colmena' (1983)
' Juana la loca... de vez en cuando' (1983)
' Stico' (1984)
' Feroz' (1984)
' Los Zancos' (1984)
' La noche más hermosa' (1984)
' De hombre a hombre' (1985)
' Luces de bohemia' (1985)
' Réquiem por un campesino español' (1985)
' La corte de Faraón' (1985)
' Marbella, un golpe de cinco estrellas' (1985)
' La mitad del cielo' (1986)
' Pobre mariposa' (1986)
' Mambrú se fue a la guerra' (1986)
' El viaje a ninguna parte' (1986)
' Delirios de amor' (1986)
' El gran Serafín' (1987)
' Cara de acelga' (1987)
' Mi general' (1987)
' Moros y Cristianos' (1987)
' Esquilache' (1987)
' El mar y el tiempo' (1989)
' El río que nos lleva' (1989)
' Fuera de juego' (1991)
' El rey pasmado' (1991)
' Marcellino' (1991)
' Chechu y familia' (1992)
' Belle Époque' (1992)
' Cartas desde Huesca' (1993)
' Así en el cielo como en la tierra' (1995)
' Pintadas' (1996)
' Pesadilla para un rico' (1996)
' Tranvía a la Malvarrosa' (1996)
' La hermana' (1997)
' El sueño de los héroes' (1997)
' Pepe Guindo' (1998)
' El abuelo' (1998)
' Todo sobre mi madre' (1999)
' Plenilunio' (1999)
' La lengua de las mariposas' (1999)
' Voz' (2000)
' Visionarios' (2001)
' El embrujo de Shanghai' (2002)
' En la ciudad sin límites' (2002)
' Bibliofrenia' (2003)
' ¡Hay motivo!' (2004)
' Tiovivo c. 1950' (2004)
' Para que no me olvides' (2005)
' Mia Sarah' (2006)

Filmografía como director:

'Manicomio' (1954)
'El mensaje' (1955)
'El malvado Carabel' (1956)
'La vida por delante' (1958)
'La vida alrededor' (1959)
'Sólo para hombres' (1960)
'La venganza de Don Mendo' (1961)
'Y el mundo sigue' (1963)
'Los palomos' (1964)
'El extraño viaje' (1964)
'Ninette y un señor de Murcia' (1965)
'Mayores con reparos' (1966)
'Crimen imperfecto' (1970)
'Cómo casarse en 7 días' (1971)
'Juan soldado (1973)
'Yo la vi primero' (1974)

'El pícaro' (serie) (1974)
'La querida' (1976)
'Bruja, más que bruja' (1976)
'Mi hija Hildegart' (1977)
'Cinco tenedores (1979)
'Fortunata y Jacinta' (Serie) (1980)
'Mambrú se fue a la guerra' (1986)
'El viaje a ninguna parte' (1986)
'El mar y el tiempo' (1989)
'Fuera de juego' (1991)
'La mujer de tu vida 2: Las mujeres de mi vida' (1992)
'Siete mil días juntos' (1994)
'Pesadilla para un rico' (1997)
'A porta do sol' (1998)
'Lázaro de Tormes' (2001)

Obra literaria:

'Las bicicletas son para el verano',
'El viaje a ninguna parte',
'Burro de noria',
'Los ladrones',
'Retal',
'El tiempo de los trenes',
'El canto es vuelo',
'El mar y el tiempo',
'Puro teatro y algo más',
'La escena, la calle y las nubes',
'En defensa de Sancho Panza',
'Capa y espada',
'Morir cuerdo y vivir loco' o 'El tiempo amarillo', en la que recoge sus memorias.

"Sigue, pues, sigue cuchillo,
volando, hiriendo. Algún día
se pondrá el tiempo amarillo
sobre mi fotografía."

El Rayo que no cesa (Miguel Hernández)

HIPATIA

8 marzo 2007

Dice la leyenda que Hipatia de Alejandría (355-415 d.C.) era filósofa, astrónoma y matemática; hermosa, admirada por sus compañeros paganos y despreciada por los cristianos, entregada por éstos a una muerte inmerecida y cruel; capaz de despertar el instinto filosófico de sus alumnos, descubriendo en cada uno su mundo trascendental. Su intención es liberar en ellos la clase de "deleite intelectual" que los lleve a descubrir la belleza.

El recuerdo del asesinato de Hipatia perduró en Alejandría. La ciencia y la filosofía e marchitaron, y con ellas la vida intelectual.

Los asesinos de Hipatia limitaron toda libertad de pensamiento y ofrecieron a las mujeres "un nuevo modelo de conducta basado en la sumisión y desprovisto de todo placer"

(Hipatia de Alejandría, Maria Dzielska)

Dibujos cedidos por una compañera

AYANIMOF (08-03-2006)	LAUREN BACALL
	Estuve ojeando anoche el resumen de la cada vez más soporífera gala de los oscars, más que nada por ver que tal lo hacía Jon Stewart, el presentador de este año, al que he visto más de una vez en su programa de humor y crítica al imperio Bush al tiempo que entrevista, por ejemplo al siempre ocurrente Ringo Star. Al emitirse con traducción simultánea se pierden ciertos juegos de palabras. Lo que pude comprobar es que cada vez son más babosos. La mayoría de los premiados, menos mal que les limitan el tiempo, dedican el premio a su abuelita que les está viendo desde el cielo, a su madre que, por supuesto, es la mejor madre del mundo y así hasta decir ¡basta!. Pero a pesar de todo valió la pena, sólo por ver aparecer con su elegante dignidad octogenaria a la flaca y escuhar una vez más su voz. ¡LAUREN SIEMPRE TE AMARÉ!
Recomiendo el más que interesante y ameno libro autobiográfico que recientemente se ha publicado en este reino. Es una deliciosa forma de revivir los grandes momentos del buen cine y aprender de las actrices, como su gran amiga K.Hepburn,y actores que lo hicieron posible guiados por el hilo conductor de la memoria viva de tan irrepetible persona

AYANIMOF (20-01-06)
	Aún recuerdo el primer LP que me regalaron cuando cumplí 10 años (hasta ese momento sólo había conseguido singles que solicitaba por escrito con la debida antelación) cuyo sugerente título era: "Hits & Soul, nº 6". Se trataba de una selección del mítico sello Atlantic que incluía a sus grandes artistas. Quiero decir que allí aparecía Dª Aretha cantando de forma magistral el "Chain of Fools" o Joe Tex con su conmovedora y definitiva versión de "Green green grass of home", pero lo que más me llamaba la atención era un grupo de "blanquitos", incrustado entre las luminarias negras, que se hacían llamar THE RASCALS. El tema que incluían era: "Land of thousand dances". Sí, amigos, el inmortal tema que todos habeis tarareado y bailado alguna vez al irresistible son que marcaba Mr. WILSON PICKETT, al que tanto deben los Blues Brothers.
Mr. WILSON PICKETT
	Tambien "Mustang Sally", homenajeada en "The Commitments" o "In the midnight hour" glamourosamente revisitada por Ferry y sus Roxy o la enérgica versión de "Hey Jude" con desgarrador final en el que la voz de Wilson compite con la guitarra de Duanne Allman. El corazón del gran PICKETT se ha parado, pero no peneis. El os espera en la Tierra de Las Mil Danzas ( Una especie de Neverland Funky) siempre que lo necesitéis, para haceros vibrar y llevaros "higher and higher". ONE,TWO,THREE...ONE,TWO,THREE...NA NANANANÁ NANANANÁ

REMEDIOS VARO UGARTE (1908-1963)	(16-01-2006)
	Nació en Anglés, Gerona, el 16 de diciembre de 1908. Motivada por su padre ingresó en la prestigiosa Academia de San Fernando de Madrid. Se integra en el grupo Lógicofobista (opuestos a la lógica). Una exposición de este grupo en 1936 en Barcelona los acercó al surrealismo. Es pacifista, defensora de la libertad personal, opta por el lado republicano. En 1941 llega a México. En 1947 vuelve a París. En 1949 regresa a México donde murió en 1963.
Pinta, de una manera cuidadosa e intencionada, sus propias experiencias, explora el mundo racional desde su mundo de fantasía. Creía en el poder de las imágenes de sus sueños. La naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como fuente de sensibilidad y poderes regenerativos son sus temas constantes. En el movimiento surrealista la mujer era considerada como "la ingenua mujer-niña", inocente, que no ha sido corrompida por la lógica ni la razón, la sitúan en contacto directo con el reino intuitivo del inconsciente, como fuente primaria de la creatividad artística. En realidad son consideradas como objetos, otorgándoles un papel determinado, sin dejar que desarrollasen una identidad independiente. Tuvo que luchar contra las limitaciones del surrealismo. Logró: crear su propio obra, expresar su mundo interior, intentando comprender siempre los significados ocultos del ser y de la vida. Estaba convencida de la importancia del arte, confiaba en lo intuitivo y creía en el impulso subconsciente. Otros de sus logros fue mantener abiertamente múltiples aventuras amorosas, que se transformaban en una amistad que seguía conservando durante toda su vida.
Roulotte Originariamente llamado Interior en marcha.Hay una casa sobre ruedas, llena de poleas y hélices, conducida por un tipo misterioso con capa que lleva el curioso vehículo a través de un paisaje arbolado. En el interior de la casa hay una mujer sentada a un piano. Varo lo explica: "este carricoche representa a un hombre verdadero y armonioso, dentro de él hay todas las perspectivas y felizmente se transporta de acá para allá, la mujer produciendo música tranquilamente". La mujer a salvo dentro de un lugar que irradia calor, donde tiene libertad para concentrarse en su arte.
	Música solar. Armonía en la naturaleza. De la luz salen los sonidos que llegan a los animales, a los pájaros, que se llenan de esa música llegada del más allá, para luego trasmitirla ellos mismos. Un estilo íntimo que combina con el aprendizaje académico y una imaginación llena de fantasía canalizada a través del surrealismo.
Vagabundo. La verdadera independencia es díficil de conseguir. "Este cuadro es a mi juicio uno de los mejores que he pintado. Es un modelo de traje de vagabundo, pero se trata de un vagabundo no liberado, es un traje muy práctico y cómodo, como locomoción tiene tracción delantera, si levanta el bastón, se detiene; el traje se puede cerrar herméticamente por la noche, tiene una puertecilla que se puede cerrar con llave, algunas partes del traje son de madera, pero como digo, el hombre no está liberado en un lado del traje hay un recoveco que equivale a la sala, allí hay un retrato colgado y tres libros, en el pecho lleva una maceta donde cultiva una rosa, planta más fina y delicada que la que encuentra por esos bosques, pero necesita el retrato, la rosa (añoranza de un jardincillo en una casa) y su gato, no es verdaderamente libre. (Cruen y Horna, entrevistas con la autora, ciudad de México, octubre 1983, en "Viajes inesperados: el arte y la vida de Remedios Varo. Jane A. Kaplan")

Ayanimof (07.08.2005)

Mañana me voy pa' Sibanicú, Mañana...
(Hasta siempre, Ibrahim)

"Mi sueño. A bolero songbook", así se titula su reciente disco, la culminación de su sueño como cantante. Precisamente estaba de gira por Europa, pasó por España, presentando este disco dedicado íntegramente a su gran amor musical: Los boleros, que interpretaba como muy pocos, con su voz cálida y sugerente, cuando se vio obligado a volver a La Habana para ser hospitalizado. Hoy despertamos con la triste noticia de su fallecimiento.

Comenzó a cantar desde muy joven en Santiago de Cuba, ciudad que le vio nacer en 1927, para posteriormente, ya en La Habana, trabajar en la orquesta del gran Benny Moré. Sin embargo en los año 80, tras una larga carrera, se retiró un tanto desencantado del mundillo musical, para vivir de una modesta pensión. Afortunadamente consiguieron convencerle para que participase en el proyecto del guitarrista norteamericano Ray Cooder que culminó en el premiado y aclamado Buena Vista Social Club, que reunía a lo más florido de la canción cubana.

A partir de ese momento llegó el reconocimiento masivo, los disco en solitario, los premios las giras con su puesta en escena que encandilaba hasta a los más fríos y escépticos espectadores.

Se ha ido una de las más hermosas voces cubanas pero tenemos sus discos para seguir disfrutando. Quien tenga dudas o no le haya escuchado nunca, no tiene más que poner su interpretación de "Aquellos ojos verdes" y cerrar los ojos.

Hasta siempre Ibrahim.

Ayanimof (05-07-2004)

Esta hermosa letra de Michel Modo adquiere mayor belleza cuando la interpreta la voz de terciopelo de su amigo HENRI SALVADOR, un joven "chansonnier" que este mes cumplirá los 87 años. Nacido en 1917 en Cayenne (Guayana Francesa). Su familia se trasladó a Paris cuando él contaba siete años de edad. Comienza tocando la guitarra, influenciado por Django Reinhardt al que tuvo la suerte de acompañar en 1936. Ve interrumpida su carrera por la segunda guerra mundial que le obliga a permanecer en Brasil donde actúa a partir de 1942 hasta que en 1945 regresa a Francia comenzando su carrera en solitario.

En 1949 es premiado con el "Grand Prix du Disque de L'Academie Charles Cros"

En los años 50 realiza giras llegando a actuar en The Ed Sullivan Show. De regreso a Francia comienza a componer con su amigo BORIS VIAN, con los seudónimos de Henri Cording y Vernon Sulliva

n (el protagonista de "J'irai cracher sur vos tombes"), canciones humorísticas como su famoso "Blues du Dentiste" y rock and roll, editando discos como Henri Cording and Rock and Roll Boys. Este fructífero periodo (casi 400 canciones) se acaba con la súbita muerte de VIAN en 1959 .

En los 60 participa en espectáculos televisivos y publica singles de éxito como la archiconocida y versioneada "Juanita Banana". Durante los 70 colabora con Disney films cantando, entre otras, Los Aristogatos, lo que le supone otro Grand Prix du Disque. En 1979 edita un homenaje a Boris Vian con algunas de las mejores canciones que hicieron juntos.

En los 80 sigue acumulando premios y menciones, como el de "Chevalier de La Legión
D'Honneur", hasta que en los 90 vuelve a sus raíces de Jazz y Blues. Actúa en el Festival
de Montreux de 1991 y dos años después colabora con el gran pianista Michel Petrucciani.
Publica "The jazzy Monsieur Henri" y "Live Casino de Paris". En 1996 recibe

un premio
a su larga carrera musical, "Victoires de la Musique", y actúa a dúo con Ray Charles.

Vuelve en el año 2000 con su delicioso "Chambre avec vu" que incluye hermosas canciones. La citada arriba, J'ai vu, la optimista "Il fait dimanche et tous les jours, a chaque fois que tu souris… , un duo con Francoise Hardy "Le fou de la reine" y otro con Lisa Ekdahl en "All I really want is love".

Esta delicada fusión de pop francés y bossa nova más la colaboración de amigos en las inspiradas letras, obtuvo sendos premios al mejor intérprete masculino y mejor álbum del año.

En 2002 el prestigioso sello "Blue note" reedita esta magnifica obra con el título en inglés( que coindice con la hermosa película de James Ivory) "Room with a view".

A finales de 2003 ( con 86 años) nos regala otra delicia titulada "Ma chère et tendre"
donde compone casi toda la música para letras de la joven Keren Ann Zeidel o de nuevo
su amigo Michel Modo.

En definitiva un joven y admirable octogenario que sigue añadiendo títulos a su dilata discografía, creando delicias musicales para paladares exquisitos...

Il y a tant de rêves à vivre encore…

Ayanimof (05-07-2004)

Por si alguien tiene dudas : -Un tranvía llamado deseo" (1951) Kazan -Viva Zapata (1952) Kazan -Julio Cesar-(Marco Antonio)-(1953) Mankiewicz -La ley del silencio(1954) Kazan -Desirée- (Napoleón)-(1954) Koster -Salvaje(1954) Benedek -Ellos y ellas (1955) musical de Mankieviz -El baile de los malditos (1958) E.Dmytryk -Piel de serpiente(1959) S.Lumet -Rebelión a bordo (1962) Milestone -La jauría humana (1966) A. Penn -Queimada(1968) Pontecorvo -El Padrino(1972) Coppola -El último tango en Paris(1973) Bertolucci -Su única película como director, One-eyed Jack(El rostro impenetrable) atípico western de 1961. Exagerado, extremo, GENIAL, excesivo, versátil, GENIAL Autodestructivo, demencial, GENIAL, rebelde, provocador, GENIAL. Y sobre todo, a pesar de sus muchos seguidores-imitadores, IRREPETIBLE.

M. F. (19-03-2004)

José Agustín Goytislo (5 años después de su muerte)

NADA MÁS

El aire de los chopos
y vuelvo a recordar
En un día de marzo
te fuiste. Nada más.

Una sonrisa tuya
o un gesto. Claridad
como la de tus ojos
no he visto. Nada más.

Luego días de ira
dolor y adversidad.
Y en medio de la noche
tu estrella. Nada más.

Por su fulgor perenne
contra la eternidad
te ofrezco unas palabras
de amor. Y nada más.

"Final de un adios"
José Agustín Goytisolo

Pequeño homenaje a DULCE CHACÓN

AYANIMOF (Diciembre 2003)

EL CERCO

Mirarás hacia atrás
un dedo te sañala
pero no podrás verlo.

Mirarás
buscando a un hombre
el monstruo afila
sus garras

Extenderás las manos
a tientas buscarás
   aire
y darás la vuelta.

   Lágrimas y palmeras contra el cielo
   repiten tu nombre

Una y otra vez darás la vuelta
con las manos extendidas
   aire
buscando a un hombre

Pero no podrás verlo.

   El monstruo se ha pintado en la cara
   una bandera

Palpas
   aire
creyendo en tu ceguera
vuelves a palpar
buscando a un hombre

pero no podrás verlo

   Aire
   Música
   y todo instrumento repite :
   Bagdad
      Bagdad
Girarás
a derecha y a izquierda
a izquierda y a derecha girarás

Flamean las banderas
la paz lleva en la cara colores de guerra

Ay de tí, Bagdad
ya son dos y tres y ciento
   las garras afiladas de mástiles.

Girarás
buscando a un hombre

pero no podrás verlo
no

   Aire
   y un lamento
   Aire
   Aire
   y la luna tumbada
      y un rumor de leyenda
          y Sherezade
              repiten:
   Bagdad
       Bagdad.

DULCE CHACON.

A JOSE COUSO

Nadie nos dijo
que la desolación llevaría
tu nombre.

¿Hacia dónde mirar?

¿En qué rincón podremos
amamantar esta tristeza
tan recién nacida?

Nadie nos dijo
que el dolor nos vencería
en tu perfil.

¿Dónde encontraremos
un lugar para el llanto
después de haber mirado
la boca del cañón que te miró
y miraste?

¿Dónde?

¿Dónde,
cuando sólo nos queda
el hueco que anidó un disparo?

Nadie nos dijo
que con tu sonrisa se contaría
la historia.
Tinta desolada
que reescribe Bagdad.

DULCE CHACON

Salir >>>

Manuel Vázquez Montalbán / Juana Doña
	Ha muerto Manuel Vázquez Montalbán, militante comunista y prolífico -a la vez que magnífico- escritor. Mucho se está escribiendo estos días sobre él y su obra pero, a diferencia de tantos otros casos en los que se cumple aquello de "todo muerto es bueno", en el caso de Vázquez Montalbán existía una rara unanimidad en reconocer su enorme valía intelectual y su postura siempre crítica e inconformista, incluyendo a su propio partido al que siempre fue fiel (más que al propio partido, a sus militantes).
Bajo mi punto de vista se le podría calificar -dentro del campo de la escritura- como un verdadero renacentista: Columnista ¿recordáis, quienes tengáis edad para ello, sus colaboraciones con "Triunfo" y "La Calle"?, las últimas en "El País" ¿cuántos hemos echado de menos hoy su columna de los lunes?. Ensayista. Destacó desde la publicación de su "Crónica sentimental de España". Novelista. Novelas "menores" como las de la serie Carvalho, siempre tocando la actualidad de su país con personajes memorables, y otras "mayores" como, entre otras muchas, "El pianista", "Autobiografía del general Franco" y la actualmente famosa "Galíndez" cuya versión cinematográfica no le hace suficiente honor (los que no la conozcáis, leed la novela). Es curioso que no se haya hecho ninguna gran película ni serie sobre sus obras. Son conocidas sus preferencias para interpretar alguno de sus personales (Jean Louis Trintignant como Carvalho y Fran -el jugador del Deportivo de la Coruña- como Franco joven). Poeta. Desgraciadamente en este campo menos conocido. Reconozco no conocer su obra, salvo por los poemas incluidos en otras obras suyas. Gastrónomo. Además de las múltiples recetas incluidas en sus novelas -especialmente las de Carvalho-, escribió varios libros sobre esta materia. Político. Sus ideas y opiniones tenían un gran peso en la izquierda, especialmente en la catalana. Pero, sobre todo, un hombre vital que trató de sacar en todo momento partido a la vida a la vez que compartía, con gran generosidad, su experiencia y sus ideas. Se anticipó a su tiempo cuando estaba mal visto que a un "rojo" le gustara el fútbol y la buena mesa. Siempre irónico, siempre crítico, siempre lúcido tanto en cualquiera de los campos citados como cuando ejercía de "culé" irredento. Como ha dicho alguno de sus muchos amigos: "todavía no sabemos lo que le vamos a echar de menos". Sólo puedo añadir que me gustaría vivir en Barcelona para haber podido asistir a su homenaje.

Desde aquí un recuerdo entrañable a Juana Doña, también militante comunista condenada a muerte -luego conmutada- y que pasó una gran parte de su vida en la cárcel, fallecida el mismo día que Vázquez Montalbán quien prologó muchos de sus libros y la consideraba "la segunda dama del comunismo español".

No conozco su obra, pero me parece una buena oportunidad para interesarnos por ella, aunque en este caso, y a diferencia del anterior, seguro que muchos (al menos yo) habremos llegado tarde.

Hasta siempre, compañeros.

Falconetti (23-10-2003)

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ROMANTIC BUT NOT BLUE

Un acercamiento a la figura de ese pequeño gran hombre y generoso músico que fue Michel Petrucciani
(28-12-1962/06-01-1999)

"Mi padre me contó que una noche, a la edad de 4 años, señalando al televisor donde actuaba un pianista, exclamé: "Yo quiero tocar ese instrumento". El pianista era Duke Ellington. Así que por Navidad sus padres le regalaron un pequeño piano de juguete que se encargó de hacer pedazos mientras reclamaba: "Yo quiero uno de verdad". Impresionado por su determinación su padre; Tony Petrucciani, guitarrista de Jazz; le compró un viejo piano al que adaptó unas extensiones para que el pequeño Michel pudiera llegar a los pedales.

Durante los siguientes 8 años realizó estrictos estudios clásicos, descubriendo así el universo de Bach, Chopin o Debussy. "Es la forma en que aprendí disciplina y desarrollé mi técnica". Con 12 años ya forma parte de un trío acompañado por su padre a la guitarra y su hermano Paul en el contrabajo

Con 13 años dio su primer recital profesional en el Clionsclat Festival. En ese mismo festival actuaba el "jazzman" americano Clark Terry que necesitaba un pianista para ese día. Michel ofreció sus servicios y el trompetista le miró pensando que se trataba de una broma. Yo le dije: "Let's play the blues", comencé a tocar y no había pasado un minuto cuando Clark vino a abrazarme.

Con16 años conoce al batería Aldo Romano que decide apradinarlo ayudando a producir su primer disco "FLASH" y presentándole al productor Jean Jacques Puscian de OWL RECORDS con lo que grabó

MICHEL PETRUCCIANI

6 álbumes entre 1981 y 1985, destacando el dúo con Lee Konitz titutado "Toot Sweet".

En 1982 decide ir a USA donde un amigo le facilita la dirección des saxofonista Charles Lloyd que vivía en California y que había sido el descubridor en los sesenta de un joven pianista; nada menos que Keith Jarrett. Una vez en su casa, éste le sugirió que tocara en su Stainway. "Cuando me oyó tocar fue a buscar su saxofón y estuvimos largas horas interpretando". Esta aventura que duró 5 años dio como fruto 3 discos y a partir de ese momento fue reclamado por los mejores músicos del momento (Dizzy Gillesple, Roy Haynes, Charlie Haden y un largo etc.)

En 1986 se convierte en el primer músico francés en fichar para el prestigioso sello BLUE NOTE con el que registró 6 álbumes que simultaneaba con giras mundiales.

En 1994 vuelve al sello francés DREYFUS RECORDS y realiza "Marvellous" con una sección rítmica de lujo Tony Williams y Dave Holland e introduce un cuarteto de cuerda que propicia un original contraste. El disco contiene inspiradas composiciones de Petrucciani y se cierra con una hermosa interpretación de "Bésame mucho". Forma dúo con el legendario organista Eddy Louis, llenando durante 3 noches el famoso club parisino Petit Journal Montparnasse al tiempo qeu son record de ventas con su CD "Conference de Presse" al que sigue un año después el Volumen 2. También rinde homenaje a su admirado padre en una gira mundial que quedará plasmada en el disco "Conversation" donde ambos, mano a mano, interpretan temas clásicos de jazz y el reconocimiento de Tony a su hijo titulado "Michel's Blues".

Su memorable recital en solitario de noviembr de 1995 en el Teatro de Champs Eysées quedó registrado en el doble CD "Champs-Elysées".

En 1996 graba "Flamingo" con uno de sus ídolos musicales: el veterano, 88 años, e impagable Stephane Grapelli.

Tras un año triunfal (1997) de gira por Europa, en 1998, graba acompañado de un excelso quinteto, una maravilla titulada "Both Worlds" en la que se funden sus inspiradas composiciones y un espectacular sonido, con el toque maestro de la batería de Steve Gadd, los arreglos de la sección de viento a cargo del trombonista Bob Brookmeyer, la maestría de Anthony Jackson al bajo y cómo si flotara por encima de todos, el piano de Petrucciani con su fraseo cristalino.

El 6 de enero de 1999, recién cumplidos los 36 años, fallecía a causa de una infección pulmonar. Apenas 2 meses después de haberse despedido del público madrileño en un abarrotado y enmudecido Auditorio Nacional con su delicada interpretación de "Bésame Mucho".

A título póstumo se publicó el "Solo Live" registrado en el "Alte Oper" de Frankfurt. Un auténtico regalo donde recrea algunos de sus temas y rinde homenaje, ya lo había hecho en su disco "Promenade with Duke", a su admirado Duke Ellington con una inenarrable recreación del tema Caravan de impresionante comienzo.

Michel Petrucciani fue sobre todo un músico generoso. El comentaba de algunos músicos egoístas que muchas veces parecen tocar sólo para ellos. No era ése su caso pues a pesar de verse obligado a luchar desde su nacimiento con un maldita e incurable enfermedad ósea; apenas alcanzaba el metro de estatura; jamás se le vio quejarse en público. Muy al contrario en las actuaciones en directo se entregaba al máximo, aunando su virtuosismo, su romanticismo, su fraseo ágil de contagiosa alegría (que el público agradecía dedicándole su más cariñoso aplauso) a una forma de tocar percusiva, muy física, balanceándose de un lado a otro de la banqueta para llegar a los extremos del piano. Como decía su amigo Aldo Romano: "Ver su pequeño cuerpo batiéndose con el enorme piano nos hacía recordar a un diminuto David enfrentándose al gigante Goliath".

En su demasiado corta existencia dejó un amplio legado musical en su gran número de grabaciones para que podamos seguir disfrutando con su música. Así que, parafraseando una de sus hermosas composiciones "Romantic but not blue". Romántico pero no triste. ¡Nadie puede sentirse triste escuchando a MICHEL PETRUCCIANI!

AYANIMOF (11-05-2003)

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	*20-11-2002 (Germinal)* "Tal que hoy, 20 de noviembre, moría en Madrid, en el edificio del Hotel Ritz, convertido en hospital de campaña, José Buenaventura Durruti Domínguez. Había nacido en León un 14 de julio de 1896, tenía pues 40 años recién cumplidos. Dos años después, el Jefe del Gobierno de la República (José Negrín) le nombró Teniente Coronel del Ejército. Hoy, es algo de mucho más valor en el corazón de muchos de nosotros. Sus restos reposan en el Cementerio de Montjuich, en una tumba junto a las de Ferrer Guardia y Francisco Ascaso.
Durante las décadas de la Dictadura se prohibió expresamente que sobre las mismas figurara nombre identificativo alguno. Dice Abel Paz, su mejor biógrafo, que sin pretenderlo, el Dictador les hizo un favor, pues su memoria nunca dejó de honrarse. Si alguna vez váis por allí, ponedles alguna flor. Hay muchos datos para recordar esta fecha, pero yo quiero aconsejaros uno especialmente. Es un cuento de García Márquez que se llama María dos Prazeres y está en su obra Doce Cuentos Peregrinos, leedlo porque habla de esta tumbas".

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20-11-2002 (Germinal)
"Hoy dice el periódico que ha muerto, en su casa de Los Angeles, James Coburn.

Ya sabéis, y si no os lo digo yo, uno de los siete magnifícos que inmortalizó Sturges. Buena ocasión para verla de nuevo. Y yo pues me he puesto a escribir escuchando la banda sonora de aquella maravilla Pat Garret & Billy the Kid. Sí, esa inmortalidad cinematográfica de Sam Peckinpah. Con Kris Kristofferson como Billy y James Coburn como Pat Garret (genial). Ah por allí circula un tal Alias que se parece un montón a Robert Zimermann, o sea, Bob Dylan. Escuchadlo otra vez colegas, ¡qué música! Knockin ´on Heaven´s Door... Y lo bueno de todo es que Ayanimof esté ahí para que lo recordemos juntos."

JAMES COBURN
(1928-2002)

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Os hago seguir la presente
toda vez que la calidad humana del personaje, su indiscutible maestría con la prosa y lo emotivo de esta carta hacen obligatorio su publicación en "un rincón del alma"
(digo, de la memoria).
SALUD.

AYANIMOF.

"Se despide un genio"

Gabriel García Márquez se ha retirado de la vida pública por razones de salud: cáncer linfático. Ahora, parece, que es cada vez más grave. Ha enviado una carta de despedida a sus amigos, y gracias a Internet está siendo difundida.

Les recomiendo su lectura porque es verdaderamente conmovedor este corto texto escrito por uno de los Latinoamericanos más brillantes de los últimos tiempos.

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"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, aprovecharía ese tiempo lo más que pudiera".

Posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo.

Daría valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan.

Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen.

Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo, sino mi alma.

A los hombres les probaría cuán equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse!

A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar.

A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido.

Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres... He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada.

He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre.

He aprendido que un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse.

Son tantas cosas las que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esa maleta, infelizmente me estaré muriendo.

Siempre di lo que sientes y haz lo que piensas.

Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al Señor para poder ser el guardián de tu alma.

Si supiera que estos son los últimos minutos que te veo diría "te quiero" y no asumiría, tontamente, que ya lo sabes.

Siempre hay un mañana y la vida nos da otra oportunidad para hacer las cosas bien, pero por si me equivoco y hoy es todo lo que nos queda, me gustaría decirte cuanto te quiero, que nunca te olvidaré.

El mañana no le está asegurado a nadie, joven o viejo. Hoy puede ser la última vez que veas a los que amas. Por eso no esperes más, hazlo hoy, ya que si el mañana nunca llega, seguramente lamentarás el día que no tomaste tiempo para una sonrisa, un abrazo, un beso y que estuviste muy ocupado para concederles un último deseo.

Mantén a los que amas cerca de ti, diles al oído lo mucho que los necesitas, quiérelos y trátalos bien, toma tiempo para decirles "lo siento", "perdóname", "por favor", "gracias" y todas las palabras de amor que conoces.

Nadie te recordará por tus pensamientos secretos. Pide al Señor la fuerza y sabiduría para expresarlos. Demuestra a tus amigos y seres queridos cuanto te importan."

ENVIA ESTO A QUIENES QUIERAS
Si no lo haces hoy, mañana será igual que ayer. Y si no lo haces nunca tampoco importa.
El momento es este.
Saludos con mucho cariño !!!!

C.G. de Madrid

Un personaje: Principio años 70, creo que en el Teatro Español y creo, también, que tres representaciones (había censura) de "Marat-Sade" ("Persecución y muerte de Jean Paul Marat representada por los internos del asilo de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade". Peter Weiss). Años 70, también, el "Tartufo" (Moliere)... "hay que vivos son los ejecutivos, qué vivos que son, siempre tienen razón, porque tienen la sartén, la sartén por el mango y el mango...también"... Marsillach, uno de los nuestros, "in memorian".

C.G. de Madrid

El personaje (*), por si lo queréis incluir, es G. Harrison. Fue uno de los que nos enseñó a llevar el pelo largo, las camisas de flores, en una noche de aquel día aprendimos "revolution" a ritmo de rock and roll, escuchamos música y aprendimos letras sencillas a través de calles pequeñas y grises, bailamos en los guateques, hablamos del ayer mientras la guitarra lloraba, nos fuimos a la India y escuchamos el "sitar"...Sí era rico, muy rico, pero era un poeta y los poetas deberían morirse de viejos, muy viejos, antes es como si nos faltara "algo" ("something").

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